70年代革命性设计的怀旧之风兴起。以Verner Panton的”Sitting Stairs”为设计模板的桌面雕塑”Lighting Stairs”粉墨登场。

“Lighting Stairs ——阶梯烛台”——对于充满传奇色彩的丹麦籍建筑大师和设计师Verner Panton那充满革命性的艺术设计品来说，这无疑是一个恰当名字。

这款全新的烛台以Verner Panton于1973年设计的著名的”Sitting Stairs”为榜样。”Sitting Stairs”有着清晰的几何形状和清晰的色彩；凭借着它，Verner Panton离自己的理想又近了一步。抛弃将空间分为地板、墙面和天花板的传统三分法——这曾是他的愿望。

Marianne Panton是这位于1998年逝世的伟大设计师的遗孀，如今她放开了”Sitting Stairs”的设计使用权。现在，丹麦籍的居住氛围和照明专家Herstal把将桌面雕塑和烛台合二为一的作品重新推向市场，作为这款设计的授权迷你版。

色彩鲜明，几何形状完美统一，并且可以自由摆动的，像彩虹一样的”Lighting Stairs”是一件空间艺术品。它是对70年代的回顾，也是对当时常常让人产生幻觉的设计风格的一种怀念。

关于Verner Panton其人：

Verner Panton（1926年2月13日出生于加姆托夫特，1998年9月5日辞世于哥本哈根）1974年至1951年就读于奥登斯技术学院和哥本哈根丹麦皇家艺术学院。1955年他开办了自己的设计室。他为托奈特（Thonet）公司设计了”自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的”Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。

Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。

Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。

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这个世界上，很少有什么事情可以让人获得难以言说的快感。除了ML，有些人喜欢抠脚板，有些人喜欢掏鼻孔，当然，这些事情大家都觉得很不雅观，但事实是，99%的人都会在一个人的时候，静静的享受这样的奇妙快感。

掏耳朵也是这样一件很有快感的事情。但是，大部分时候，人们都只能随便应付了事。因为，我们没有办法看到自己的耳朵，也没有办法把手指钻进去。然而现在，我们有了它！可视化耳挖勺！你的耳朵从此你做主！想怎么掏就怎么掏！

这个小工具不但可以解决个人卫生问题，而且还满足了人们的一个夙愿：想看看耳朵里边长什么样（窃笑！）你自己可以看到自己的手自己的脚，鼻子眼睛虽然自己看不到自己脸上的，但是我们也可以照镜子看啊。但是这耳朵眼里面……真是此生无缘相见啊！不过有了可视化耳挖勺，你就可以看见到底这耳朵里是个什么样子了！并且可视镜头可旋转调焦，让你看的更清楚！

好吧，再来段视频：

不过这玩意居然要800多块钱，很黑，很黑！大脑被烧坏了的童鞋可以考虑去这里买一个。

不行了，老傅笑到快不行了。在海内看到的，一定要给各位看官一起分享分享。江南糖白虎祖传的武林第一奇毒”含笑半步癫”终于面世了，伟大的”山寨”出品。

华夫人：哈哈……我告诉你，你刚才喝的那杯参茶，已经被我下了天下第一奇毒———一日丧命散！

唐伯虎：哈哈……天下第一奇毒，哪轮得到你那一日丧命散！应该是我们唐家的含笑半步颠才对！

华夫人：哈哈……废话！我们一日丧命散是用七种不同的毒虫，再加上鹤顶红，提炼七七四十九日而成的，无色无味，杀人于无影无踪。

唐伯虎：我们含笑半步颠是用蜂蜜，川贝，桔梗，加上天山雪莲配制而成，不需冷藏，也没有防腐剂，除了毒性猛烈之外，味道还很好吃。

华夫人：吃了我们一日丧命散的人，一日之内会武功全失，筋脉逆流，胡思乱想，而致走火入魔，最后会血管爆裂而死。

唐伯虎：没有错！而吃了含笑半步颠的朋友，顾名思义，绝不能走半步路，或者面露笑容，否则也会全身爆炸而死。实在是居家旅行——

华夫人：杀人灭口－－

两人：（齐声）必备良药！

PS：
注册商标：江南糖白虎
产品名称：含笑半步癫
反面声明：注册失败，绝无版权

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英国设计师史蒂夫·莫斯里与多明尼克·威克森相识于皇家艺术学院，共同求学于荣·阿若德门下。在此之前莫斯里做产品设计，而威克森是一名平面设计师、艺术家与卡通画家。伦敦这座城市吸引着来自世界各地的创意人群，有一个非常活跃的年轻设计师的社区，莫斯里与威克森的合作就是其中的一分子。

莫斯里与威克森的作品充满试验的味道，像即兴创作的艺术品，来自记忆深处的某个地方，也因此具有打动人心的力量——”任何能形成记忆的东西都是我们的设计灵感来源。”

一朵飘进房间的云。

在莫斯里与威克森看来，艺术与设计的定义变得模糊。也许达•芬奇在看自己的飞行器设计图和弗雷斯科壁画的时候感觉会是相同的，因为他们都是创造力的载体，而且也付出了努力和智慧。设计这个词在达•芬奇时代还没有诞生，直到杜尚的小便器产生轰动之后，人们才开始辩论什么是艺术，什么又是设计。

70年代的记忆—–情感细腻的印章，文字可更换，这款印章表达的意思是：”在我的一生中还未见过像你一样美的人。”

莫斯里与威克森并不在乎自己的作品别人怎样归类，他们的作品在画廊和设计商店都被邀请展出过。越来越多的设计师正在从艺术里寻找灵感，设计也变得越来越具有个性和情感。莫斯里与威克森的眼光超出设计的功能性要素之外，他们力图通过设计让人思考和欢笑。设计师创造产品的过程同样有趣。

70年代摇滚风格的桌子。

“设计是为了获得惊奇，发现惊奇就创造出好设计的一半。”在创意的开始阶段，两人相互展示对方的想法，如果都喜欢，则把它从草稿变成模型。有一个非常特别的阶段是用不同的材料做游戏，这其中有很多乐趣，许多灵感来自于新的材料。

“沾灯”的灯罩可随意造型。

莫斯里与威克森对事物的每个部分都充满着疑问，”任何能形成记忆的东西都是我们的设计灵感来源。在设计师的作品中经常可以发现70年代的印记。我们经常在音乐、摄影和服装等我们喜欢的不同领域游荡。我们在创意的国度里面没有觉得有任何障碍和领域界限。和许多来自不同领域的人们合作非常具有启发性。

一日一粒药丸日历。

当不同背景的创意者相遇、并一起创造新事物的时候，很多不能预料的结果就会发生。眼下，设计师的作品在60年代、70年代和80年代的设计循环中。这点在时尚界中更为明显。创造新点子、将设计推向前进当然是一件好事情，但是回归也是很自然的，毕竟当代设计师的孩提时代就是被这些东西所包围的。

房间里的浮云、玩具兵人碗或放药品的日历，莫斯里与威克森的设计具有很强的唤醒功能，唤醒我们体内的情感密码，唤醒我们共同的回忆。作为行走于艺术与设计边缘的设计师，莫斯里与威克森选择了一条与在大公司做专职设计师不同的道路，他们通过网站销售自己的产品，以此保持自由的状态，保留时时以新鲜眼光看待世界的权利。

来源：《时尚家居》

Bow-Wow, Zanotta, Moroso工作室

快速的、吵闹的、令人兴奋的、退隐的、时髦的、富有责任感的、流于表面的、理智的、环保的，与家人一起、与朋友一起还是独自一人？现代的年轻人都怎样生活？生活环境以及与之平行的装修风格都在不断地变化着。今天，我们就来看看灵活的现代家居有着怎样的发展趋势。在家居领域，主要可以分为三种消费者类型：漂泊在大城市里的”都市游牧者”、清醒的”理智人群”以及开心为主的”玩乐派”。

主题：都市游牧者，Pablo Reinoso设计的意大利面条长椅

历险、启程、网络——都市游牧者是游走于不同世界之间的赢家。家在地球村，他们与来自全世界的趣味相投的同类保持着联系——纽约、伦敦、柏林、法兰克福、阿姆斯特丹、上海、东京、布宜诺斯艾利斯。

都市游牧者经营着一种注重品牌的时尚的生活方式。享受、先锋、个性以及对于新事物那种永不枯竭的兴趣驱使着他们从一个生机勃勃的都市转移到另一个。

他们的装饰风格是简约的、都市化的、灵活的。便于移动的家具能够适应不断变换的生活环境。从远方国度带回的纪念品、设计独特的精致物件以及精心挑选的家居配饰为每一处新居创造了独一无二的风格。

主题：理智人群，Michael Young设计的灯巢

自然、未来、责任——理智人群生活在”地球也属于我们的孩子”的理念中。这类人群时尚而且目标明确，他们通过现代化的通讯工具与志趣相投的人结成网络。诸如责任感、友情和家庭这样的传统价值观在他们这里得到了全新的阐释。

理智人群的消费开始于头脑——同是也开始于心灵。只有那些与他们的信念相符，并且能够创造乐趣的产品才能得到垂青。一次性的、大众化的或者廉价的物品根本不会被考虑。耐久性和生态保护是必须的前提。即使是日常生活用品，如果能都带来良好的感觉，对他们来说也是一种灵魂的享受。

“天然”主宰着理智人群的家居风格。原材料也要按照生态的标准和环保的生产方式精心挑选。这样的家装价值不菲，而且以耐用为目标。情绪因素遇上了简约的形式——在天然的配饰中，季节和心情得以表达。

主题：玩乐派，Busnelli设计的”Fiocco”

小团体、乐趣、速度——玩乐派知道他们想要什么：永远不要长大。他们成群结队，从一个酒吧转战下一个俱乐部。他们是夜生活中的活跃者，并且把夜晚的印象带到白天创造性的工作之中。

能够带来乐趣的东西是他们的消费对象。今天多彩而媚俗，明天冷酷而个性——他们的品味随着伴随他们左右的电音和House的强劲节奏而随时变换。再有，重要的是要时时站在潮流最尖端。

这类潮流先锋的家居布置完美地适应了他们哄闹的生活环境：总是与众不同，而且随时准备接待一队”玩乐派”人马来家里过夜或者整夜庆祝。活跃在这里的是由独特的设计品、塑料配饰以及纪念品组成的混合风格。

文章来源：Trendagentur Textildesign Wilhelm, Köln 欧洲猎珍
照片来源：Trendagentur Textildesign Wilhelm, Köln

好吧，浴室里的挂钩，我们看过大咪咪，看过Mr.P的小鸡鸡，看过KamKam的小手，这回，Luyesa推出的这个小脚挂钩，也是如此的可爱。

上回曾经说过，老傅其实是个小脚控，所以呢，这次就把这个设计推荐给大家了，恩，俺喜欢将自己的爱好强加于看官的身上，很Biang的感觉。

不过，58元钱的价格，只能让老傅叹息一声，这家伙直娘贼的太贵了！

日本东京举办的东京设计师周，5个奇妙的”日本制造”是其中的精彩设计。

DOG CHALR犬椅

对于城市宠物的着迷让”犬吠”工作室把它们的形态从小建筑延伸到更小比例的项目上：一套小狗式样的椅子。”在有关狗的案例中，简单的改变大小和比例就会得到个性不同的小狗”，从”吉娃娃”到”腊肠犬”到”波佐犬”，据”犬吠”的成员们说，”我们想验证一下这个原理是否适于椅子”。

通过简单改变一把椅子的比例，调整小狗口鼻状的椅背，他们创造了一套6只咧嘴笑的小狗。”我希望人们在把不同事物联系在一起的过程中找到自由和乐趣，”设计师家本由晴：”人们期望从狗与椅子的相似，狗与狗的相似，以及椅子与会议的相似中找到差异———Dog Chair让这种界限变得模糊了。”

DRAWER抽屉

像表演纸牌戏法一样摆弄普通的盒子，设计师山口真琴（Makoto Yamaguchi)向我们展示没有灯光配合同样神奇的设计。他做了5个堆在一起看上去空空如也的橡木箱子———底部最大，顶部最小，只有最下面的一个能够储物。这堆盒子的柜体里有4个抽屉。磁性装置体让使用者能从不同方向和不同侧面拉开抽屉，于是，这堆普通的盒子变成了包含有无限可能性的迷人物件。

通过把盒子阶梯状堆放，设计者为摆放小物件提供了壁架。”我没有试图隐藏简单盒子的特征和意义，”山口真琴解释道，”当人们突然留意到它的功能时，神奇之处也就展出出来了。” 

KOKYOU 呼吸

这盏灯会慢慢扩张和收缩有如呼吸。来自西本的3位设计师认为设计不仅仅是功能和开头的结合，他们想透过产品表达他们的热爱。Kokyu（日语意为”呼吸”）从字面上理解是一盏似乎会呼吸的灯。这盏灯会慢慢扩张和收缩，有节奏的持续运动，就像一个活物。用设计师的话说：”当人们盯着Kokyu看时，就会不经意的表达很多想法，这证明它触动了们的感觉。”产生如此丰富感情的是一个上面覆有松软的火鸡羽毛的简单尼龙袋，袋里是一个120mm、15W的马达风扇。打开灯，它就以一种呼吸的节奏运动着，触动了每一位观众的心，同样也触动了设计者的心。

ARBORISM树枝艺术

树枝艺术（Arborism）”是一张按照自然逻辑制造的优雅桌子。来自Nosigner的神原立川运用不规则的铝片，给桌子设计了树状桌腿。桌腿呈锥形，底部铝片厚10mm，顶部厚5mm，如同一棵真正的树。”人们都知道自然的状态，因为他们都是自然的一部分。”神原说，”因为这张桌子的桌腿是依照树的样子制造的，你会感觉它的外形非常熟悉。”不锈钢的桌面（50×50×70mm)同样也遵循了自然原则。设计师把密集的叶子巧妙的安置进它的几何外观中。”树上的每一片叶子都像沐浴在阳光里。”神原说，他偏爱一切有机造型，”我设计的这种不重叠的叶子样式体现了这一点。” 

HECHIMA3丝瓜3

这是一把因焊接而成的像丝瓜花纹一样的轻质椅子。设计师中村隆司将木质纸硫化，再用激光切割为5mm宽，1.6mm厚的窄条，并用这些条状物合成了一张网。而这个网被塑造成一个起伏的形状，它是由不同的层完全焊接在一起得到的，这样设计师就得到了一把花纹的轻质椅子”丝瓜3（Heehima 3）”，这是该设计的最新版，它的前两个原型是由4mm厚的胶合板和5mm厚的纸组成的。由于在结合部位使用了铝铆钉以及更薄的纸，”丝瓜3″成为连接部件结实的一个更柔软，更有结构感的模型。”尽管它是一个人造部件，但我不想让椅子有矫揉造作之嫌。”隆司说。成果看起来满复杂，但它后面的系统本身很简单，他向我们保证道。设计师认为这种原理能被容易的应用于桌子、床、隔离物等物件的制造上。 

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由国内外设计家和企业，大使馆，学校等单位参加，日本最大的设计活动展第23届东京设计师周(Tokyo Designer’s Week)，于10月30日至11月3日举办，会场设立在东京的明治神宫外围庭园。展出的内容包括家电和室内装饰等，含盖了日本各领域中最尖端的设计，有很多市面上的潮流新品，也有很多学生的创作，展示内容广泛，是展览的一场盛会。

2008东京设计师周的活动包括几个部分:东京设计100%展(100% Design Tokyo)、100%未来设计(100%future)、容器设计展(Container Designing Town)、商店展示(Shop Ehxibition)、0展(Zero Ehxibition)。

JVC公司展示了他们的音乐小盆景概念的产品，一款绿色音响系统，JVC公司采用了内部放大器创建模块化多方位扬声器和低音扬声器，再其上面插入一些小盆景，让音乐更加具有生命力。这是一个高保真音响系统，是一个可以进行多种组合的单元个体。

这款小型的扬声器十分别致，是第一款与生态挂钩的扬声器。有三个方向的口，可以互相连接组合。在最上方可以放上不同的植物，既可以美化环境作为摆设，也可以作为音乐的播放器。用左右1组的立体声扬声器，单元是左扬声器的情况，面向了听众的正面，朝向左侧断面装载。残余右侧扬声器可以与其他的连接，也可以作为组合的终点。

组合范例，可以自由进行创作噢。在内部除了备置功放以外，还装载了DSP。surround化作为播放特征。组合的方式也直接影响到了音乐播放的效果，如果如同演示那样的摆放，那就完全全面的考虑到了音域和音响效果。即使在侧面活着比较遥远的地方，也可以听到清晰的音乐。适合那些巨大屏幕的音乐播放，可以让更多人一起享受。当然，商家也很支持买家自己进行创作。

能插真的植物

水泡样的花纹，很可爱活泼

不痛颜色的组合演示

摆放在电视机前的样子，一看还以为只是植物，根本找不到扬声器在什么地方。通常，l信号用完全的频道分离能实现的耳机听，用扬声器播放的话应该进入左耳朵信号也进入了右耳朵，这样的话会发生串连。但是如果使用Victor的技术进行处理的话，就额可以改善这样的现象。实现压倒逆相感的声音像定位特征。

绿色的线交错排列，十分有生机。这是2006年9月开发的”A&VFesta2006″，这次是作为扬声器的对照机，而这次主推的，是淡绿色颜色的半透明线被把白作为基调的front panel的SX-M7，错落有致的空间感设计，表面的绿色花纹让人联想到森林中，树叶中投射出的阳光。

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2008 年 11 月 4 日：伊拉克政府正在出售原属于萨达姆·侯赛因的一艘游艇，标价三千万。Tim Dowling为我们描述了这艘船的种种风光。

这艘曾经属于萨达姆·侯赛因的老游艇，现在可能是你的了——只要你出得起三千万刀。这家伙可以象征所有你能得到的权力、虚荣、贪婪、金钱……

此游艇由丹麦的赫尔辛格造船厂于 1981 年左右为萨达姆制造，当时名叫”卡迪西亚-萨达姆号”（Qadisiyah Saddam）[译注：卡迪西亚是伊拉克古城，公元七世纪重要的卡迪西亚之战发生地]，萨达姆下台后，被重新命名为”海风号”（Ocean Breeze）。

游艇中的内部装潢还是当时的风格——与其说是一艘扬帆出海的王船，不如说更像上世纪七十年代的海滨宾馆。不过不说这些，据报道这艘 82 米长的游艇拥有防弹舷窗，黄金水龙头，一间手术室，一个直升机停机坪，祈祷室，多个游泳池，以及 27 间卧室。当然还有一条秘密通道，通过它可以到达一个小型潜水逃逸仓！简直是奢华恒久远，一艘就破产……

如果你只是在意它的明星地位，我得告诉你其实萨达姆并没有在这艘船上呆过一分钟。1986 年两伊战争期间，这艘游艇被拖到沙特港口吉达停泊，以躲避战火。没想到这一停就是好多年，直到去年，它才神秘地出现在法国港口城市尼斯并出售。话说回来，其实萨达姆有一艘更大的游艇叫”曼苏尔号”（Al Mansu）[译注: 曼苏尔是第二代哈里发，他在巴格达建造了巍峨壮丽的圆形皇城"平安之都"，奠定了阿拔斯王朝的制度]，后来在 2003 年海湾战争中被战机炸毁……

今年一月，有一家游艇中介公司替一位未透漏姓名的卖家将”海风号”挂牌出售，标价三千五百万刀。但法国当局受伊拉克政府之托将这艘船扣留，之后法庭判决伊拉克政府才是它的合法主人。如今伊政府发言人声明将于几周内将其拍卖。

虽然现在看来，它可能已经称不上是穷奢极侈的象征了——俄国富商阿布拉莫维奇的游艇有115米长，居然带两个停机坪（谁会同时停两架直升机啊？）不过毋庸置疑，那些黄金水龙头仍是无价之宝，还有这些阿拉伯式精致挂帘也的确价值连城。

摄影： Valery Hache/法新/盖提。来源。