本来想回石头关于Neil Young的留言，后来想想，还是作为单独的心情，写在这里。

Neil Young有一点是很特别的——他骨子里不是那种自我感觉特好的男人。我猜很大程度是因为他长得比较丑的缘故。他不受多数女性的欢迎，所以他自嘲、低沉、真诚、顽皮。可我就是喜欢这种人。虽然他不好看，还驼背，但这让他写歌更注重内心的交流。他的歌词和他的吉他能同时说话，精湛得不得了。

还有，Bob Dylan说，Neil Young实际身高是1米82。那正是我喜欢的高度。超过1米84就太高了。

我甚至还梦见过Neil Young的大手，真的很大，和我父亲的手一样。

我也许应该像以前钻研Paul Simon和Bob Dylan一样，去钻研一下Neil Young。

话说回来，自我感觉特好的人，我是一秒钟都没法和他相处的。

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这篇文章转自最近的《南方周末》。我先不作什么评论，大家看看吧。

　　                                                                         摇摆与分化：音乐和利润

　　                                                                                                     2007年度音乐行业观察　　　　

　　□南方周末/ 程绮瑾
　　
　　2008年1月19日，在南方周末主办的2007年度致敬“中国文化原创榜现场，乐评人郝舫引用了民谣音乐人万晓利的专辑名字来概括这一年的中国音乐——“一切没有想象的那么糟”。

　　这句话的前提，是对于音乐市场颓势的一片哀叹。不用周杰伦去炮轰陈杉泽——更何况炮轰唱片销量注水的招数，宋柯已经在2006年宣传李宇春的专辑时用过——流行音乐的唱片销量锐减已经是公开的秘密。只是这个具体的数字，从来没有人能说得清楚。在中国的文化产业里，音乐产业是入行门槛最低，也最市场化的，只不过，这个市场长期以来表现为无序、混乱。2005年骤然兴起的数字音乐概念在两年后也陷入迷局，关于数字音乐的数字同样是一笔算不清的账。

　　“从我入行的那一天，就听说行情不好。没想到的是一年比一年更不好。”音乐人小柯的这一说法并不新鲜。自己开小公司做老板的小柯和签约大公司索尼BMG的莫文蔚不约而同地在2007年发行新专辑的时候宣布：“以后不再出唱片，要转战舞台。”两人的宣言代表着他们背后的利益群体在试探媒体和公众的反应——舞台能否带来新的商机，他们自己心里也没谱。

　　一手打造了《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》等音乐剧的金牌制作人卡梅隆·麦金托什在2007年9月热热闹闹地与中演集团签了合同，要合作中文版音乐剧《悲惨世界》，结果不了了之。在接受南方周末记者采访时，麦金托什曾说过，他之前带来中国演出的英文版音乐剧都是不赚钱的，也一直在观望中国的音乐剧市场是否已经成熟。当中国文化部通过英国文化部官员联系上麦金托什，并邀请他来中国，他才决定与中演签订这个合同，他同时强调：“我来北京不是来开拓市场的。”

　　郝舫的判断并不是从市场的角度出发：“从听众的角度，这是有意思的一年。”有人哀叹这两年没有一首红遍全国的歌曲，换一个角度看，这也意味着听众的选择更多元。2007年，人们的耳朵不再只被周杰伦、选秀歌手、网络歌曲霸占。喜欢民谣的可以去听周云蓬、万晓利，喜欢摇滚的可以去听Carsick　Cars、后海大鲨鱼，喜欢实验音乐的可以去听小河、李带果，喜欢世界音乐的可以去听萨顶顶、狼图腾，喜欢音乐剧的可以去听三宝、小柯，想听到老炮的坚持可以去听郑钧、汪峰，想听浅吟轻唱私心情的可以去听张悬、曹方……一家公司关门了，另一家公司开业了。有人扛不住转行了，有人留下来重新洗牌继续玩。

　　独立做音乐的小河对于商业市场的起伏没有太多感受：“因为我们从来也没吃过特别甜的果子，所以也不知道现在有多苦，至少我还可以自己发CD，挣得不多，但也不会赔钱。”

　　“好多人终于想通了，别去计较什么代表未来方向，也别说谁做的就都是垃圾，不如自己多做，自己拿出玩意儿。现在的乐队，那种死磕的越来越少了，什么都不管不顾的少了，好多人有自己的职业养活自己，业余做乐队。有钱买房，没钱租房，有钱买车，没钱打车，心态变好了。相信2008年出来的新作品会更多。”郝舫说。　

　　少数音乐公司在赚钱　　

　　当不少音乐人、乐评人对专门制造“口水歌”的公司表示不屑的同时，业内人士却也承认，“鸟人”是为数不多的还在赚钱的音乐公司之一。

　　周亚平把几桩侵权案的起诉文件交给一个员工，一再强调：“春节之前一定要立案。”2007年，鸟人公司处理这样的侵权案件两三百起，是他们的日常业务。哪首歌越红哪首歌就越多被侵权，首当其冲的还是在2005年创下单月彩铃下载量500万次纪录、累计铃声下载量超过1亿次的《两只蝴蝶》。2007年，“鸟人”公司再没有一首像这样红遍全国的歌曲，整个歌坛都没有。

　　关于庞龙和《两只蝴蝶》的爆红，一直是业内流传的关于“鸟人”公司的传奇，连周亚平自己都说：“也是命好，咱也没想到能火到稀巴烂。”当时连庞龙本人都不愿意接受这首由周亚平花1万块钱买下版权的“口水歌”，可是周亚平凭自己的直觉认为“这首歌可能火”，并强迫加进庞龙的专辑里。

　　如何判断一首歌的商业价值？周亚平说是经验积累下来的直觉，他的公司副经理赵群称之为“灵光一现”。简单地说，为了追求利益最大化，他必须选择受众最多、大众审美重合最多的歌曲。被他视为典范的是当年邓丽君的《卖馄饨》、《路边的野花不要采》等歌曲。

　　周亚平在接受南方周末记者采访的时候，也明确地说：“不管什么样的音乐，我们最后的目的是变成现金，挣钱才是硬道理。”这些语言充满了无所不用其极的味道，而周亚平也深知，类似他的公司生产的这种网络歌曲，“版权价值短的半年，长的顶多一两年，火过之后价值就大大缩水。”短期内榨干这种商品的所有价值，是这个商人的逻辑思路。

　　2007年年初，由光线传媒主办的对华语流行乐坛把脉的座谈会上，周亚平作为网络歌曲生产者代表与音乐制作人高晓松、张亚东打起了嘴仗，后二者直接抨击了周亚平的音乐“商业化”。

　　十七大之前，周亚平又接到邀请去参加“抵制网络歌曲恶俗之风，推动网络歌曲健康发展”大会，这次，他又成为中老年艺术家批判对象的一个代表。当年与周亚平一起做音乐编曲的徐沛东现在已成为中国音协分党组书记、副主席，在会上传达了中央政策研究室简报关于“抵制网络歌曲恶俗化”的内容。周亚平在会上反驳说“网络歌曲不全是垃圾”，没有被媒体报道。这会议也并没有对周亚平的生意造成实质影响。
　　
　　数字音乐商机尚未成熟

　　目前的事实证明，网络下载的商机尚未成熟。在西方，“九寸钉”(NineInch　Nails)乐队的队长特伦特·雷兹(Trent　Reznor)和老牌摇滚乐队“收音头”(Radiohead)在2007都选择了网络上发行专辑，歌迷可以自行选择支付的金额，如果对某首歌曲不满意，可以选择零元，只要支付基本传输费用。这一洋溢着对音乐自信的举动在刚开始被称为是“唱片界的革命”，结局却有些尴尬。截止到2007年11月的统计数据，全球下载“收音头”新专辑的人里，62％的人没有付一分钱，剩下38％的人均为这张专辑支付了6美元，而在美国，一张CD的价格一般是12到20美元。最近，“收音头”将新专辑重新以CD方式发行。特伦特·雷兹在网上发行的则是知名度比“收音头”小很多的说唱歌手Saul　Williams的专辑，他为这张专辑设定了免费或者5美元两种价格。根据特伦特·雷兹自己发布的信息，截止到2008年1月2日，有154449人下载了这张专辑，其中只有18.3％的人选择了支付5美元。

　　在中国，网络免费下载、免费在线听歌途径更加广泛地存在。2005年底太麦联合中国移动、百度等公司合作的“数字音乐发行联盟”，靠着李宇春的《冬天快乐》昙花一现。在宋柯的赢利模式中，通过DRM(数字权限管理)加密，让下载者只能在有限的时间和有限的播放平台上听歌，是他赚钱的关键。但是就在2007年，主导数字音乐的两大巨头苹果和微软却提出否定DRM。在这种大潮之下，太合麦田2007年的业务中心又重新回归到内容和演艺经营。

　　2007年下半年，已经有一些版权代理公司讨论购买歌曲的KTV版权，“KTV版权市场太大了，一年的理论收入110亿，如果能分到一块，是很大的。”业内人士有人断言。
　　
　　小众音乐和现场效应

　　2004年，当网络歌曲商机初显的时候，卢中强也曾动了念头。当时，他还在华纳唱片做制作人，曾经为北京太格公司做过一版《老鼠爱大米》的编曲，也通过认识的SP得知，这首歌的彩铃竟然为SP带来每月200万的收入。不久，卢中强从华纳辞职，争取到IDG的投资，成立“网络秀”公司。

　　卢中强则将工作重心转移到与当年“鲍家街43号”电吉他手龙隆、民谣音乐人洪启合作成立的新厂牌“十三月”。与周亚平对赚钱的偏执、坚定不同，卢中强呈现出一种在这个圈子里常见的在赚钱与做音乐之间摇摆的姿态，就像“十三月”这个厂牌与“网络秀”呈现出完全不同的面貌一样。在朋友老狼的牵线搭桥之下，卢中强签下了民谣音乐人万晓利、苏阳等。

　　但是到2007年，这两位音乐人并没有给卢中强带来想象中的利润。万晓利的新专辑发行时，抱着幻想的卢中强曾将主打曲《这一切没有想象的那么糟》做成彩铃去打榜。他甚至以“网络秀”制作的郭德纲的相声歌曲的利润换取了这首歌在无线下载排行榜上较好的位置，但是最终彩铃实际成交额几乎为零。

　　这些并没有减弱卢中强对小众音乐的热情。他又瞄上了另一种赢利方式——现场演出。这次他找到的合作伙伴是星光现场。

　　据星光现场总经理雪莉介绍，来这里消费的人群主要在18至35岁之间，其中喜欢流行音乐的最多，其次是民谣，剩下的摇滚、说唱等各种音乐风格都有需求。但是星光从开业至今一年半的时间里做的440多场演出是以民谣、摇滚占据多数。

　　2007年，“十三月”与星光现场合作了20场演出，双方对分票房，因为平均票价维持在50元左右，只有当买票人数超过1000人，演出收支才能持平。这里面只有一场谢天笑的演出过了1000人，其他人的演出观众大多在二三百人。

　　单单北京一家星光现场满足不了赢利的需要。卢中强征得IDG同意，花300万买了一台演出车——2007年，他的“网络秀”只赚到200万，如果扣掉在“十三月”厂牌的开销，只赚了100万。“下血本买演出车，就是想能开车到外地演出。以往商业演出都不对乐队开放，因为乐队人多，出场的成本高。现在我们自己有车了，音响、灯光也可以自己带着，对乐队演出可能是个突破的途径。”卢中强的脑子里浮想的是乐队参加商业演出的“蛋糕”：迷笛音乐节已经开始赚钱了，还将得到政府的资助；朝阳国际音乐节才做了两三年，已经打出国际影响力；2007年“十三月”参与主办的丽江雪山音乐节也成为丽江政府向十七大献礼的演出；在呼吁了若干年之后，摇滚、民谣等音乐风格终于走出地下，越来越光明正大，商机成熟了。
　　
　　奥运会的音乐机遇

　　即将到来的奥运会是另一个机遇。2008年，更多的国外音乐人将来到北京。

　　才做了三届的北京国际流行音乐节，已经能够与做了七年的迷笛音乐节对垒，广告和票务收入也节节高升。2006年出场的“安慰剂”(Placebo)、“劲草”(Supergrass)，2007年出场的“九寸钉”、“公敌”，打开了这个音乐节的名气。音乐节的主办方是一家叫“摇滚中国”的公司，老板却是一个混血英国人麦吉生(JasonMagnus)。这个以鲍伯·迪伦对当今世界的影响作为他在哈佛大学毕业论文题目的年轻人，手头掌握着外国乐队、外企公司的交情，又能与中国的政府官员搭上话，让他的音乐节做得风生水起。将名字定位“流行音乐节”，也明示着这个外国人的目标是让摇滚乐在中国也能像在外国一样流行。

　　在发掘中国新锐的方向上，新成立的独立音乐厂牌“兵马司”走得更远。这家公司的两个合伙人，一个是PK14主唱杨海崧——2008年新年伊始，《时代》杂志挑选出亚洲最好的五支乐队，PK14位列其中；另一个则是人称“老麦”的麦克·佩蒂斯(Michael　Pettis)。老麦有多重身份，他是投资银行家、哥伦比亚大学教授、北京大学光华管理学院的访问教授；他曾在纽约东村开设了Sin　Club音乐俱乐部，“音速青年”(Sonic　Youth)是那里的常客；现在他在北大附近开了一家音乐酒吧D22，不仅为新锐音乐提供一个展示空间，也成为中国新锐音乐和国外摇滚乐接头之地。

　　在D22基础上，2007年老麦联合杨海崧成立了“兵马司”厂牌，旗下乐队之一Carsick　Cars在2007年成为“音速青年”欧洲巡演的暖场乐队。也是在他的牵线下，嘻哈乐队“公敌”(Public　Enemy)的贝司手成为中国朋克乐队“过失”的制作人。老麦对中国银行资本状况和现行人民币汇率都抱持审慎、批判态度，但对中国摇滚乐新锐的赞美却热情洋溢，认为是“充满了革新手法的令人振奋的独特演奏方式”。他的口味得到了印证，Carsick　cars三个刚二十岁出头的年轻人，没有令人侧目的反叛外表，把自己的创意通过音乐来表达，吉他手张守望的噪音拼贴试验很快征服了一批乐迷。偏好乐队音乐的郝舫评价说：“他们提供了中国摇滚乐前所未有的音色。”
　　
　　DIY：石缝里也能开花？

　　DIY翻译成中文的大意是“自己动手”。音乐人做音乐自然是要自己动手，但是从一个作品到一份卖钱的商品，这中间是一个复杂流程。“收音头”和特伦特·雷兹网上销售的尴尬经历让西方媒体得出结论：音乐人不是商人，你的营销工作即使不找唱片公司做，总还是得找某个人来做，而不是你自己去做。

　　中国的DIY音乐人们，是另一种故事。民谣音乐人周云蓬原本是希望曾与他签约的“摩登天空”能够为他出他的新专辑《中国孩子》，“由公司来做，无论宣传、运作，自己会省些力气”。但是一直没有得到答复。他索性自己投入2.5万多元积蓄制作了专辑，这张CD严格意义上来说，并没有发行，包装设计都很简单。周云蓬以酒吧巡演的方式，一路唱一路卖。3000张CD目前卖出2000多张。

　　曹方对DIY有热情。在她的成名专辑《遇见我》里，这个女孩唱着自己写的歌词：“你身上散发着我DIY香皂的榴莲味。”她自己制作的EP《比天空还远》在包装、设计上充满小心思，精美程度甚至超出许多公司的出品。

　　最终，曾经发行《遇见爱》的上海声像公司愿意再次发行《比天空还远》。他们看重的是曹方的歌迷虽然量不多，但都是正版购买者。销售则是网上书店销售与地面铺货结合。到2008年1月中旬，这5000张唱片已经完全铺货，通过网上书店卖出的已经超过3000张，另有1000多张通过新华书店发售。

　　“石缝里也能开花，对我来说是很完美的成长。”曹方说。

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1，提个问题。babyblue如果买车，应该买哪种呢？说说看～看看你有多了解我:)

2，2004年以后，我已没什么烟瘾。比如，过去的一个月，我一根烟也没抽。不过，有些家伙依然认为我很能抽烟。一次，硕爷开着车千里迢迢地来找我，说要和我抽最后一根烟，然后戒掉。还有一次，猪来找我，也是为了一起抽烟。他到了门外还打我手机，谎称在浦东转悠，问我哪儿有买碟。我说了半天，急得汗都出来了，结果发现他站在我背后。有人说我那时脸红了。我发誓我没脸红。真的，我要脸红，我就是猪。

3，前天，猪在msn上打出来一句话：“我要去北京了，半年后见。”然后就下线了。上次介绍给他的女孩说：“猪怎么可以这样。他答应要教我弹吉他的。”

4，三天前，Yu突然要我买一个PSP送给他。我考虑了一下，打算买一个很便宜的二手PSP，然后恶玩。玩到信长没有野望，侦探小说消亡，怪物气死猎人，英皇不再流氓，死神听《Bleach》，中国踢败英国，再把这个PSP送给Yu。

5，
Carole King - It's Too Late

Stayed in bed all morning just to pass the time
There's something wrong here, there can be no denying
One of us is changing
Or maybe we just stopped trying

And it's too late, baby, now it's too late
Though we really did try to make it
Something inside has died
And I can't hide and I just can't fake it

It used to be so easy living here with you
You were light and breezy and I knew just what to do
Now you look so unhappy and I feel like a fool

And it's too late, baby, now it's too late
Though we really did try to make it
Something inside has died
And I can't hide and I just can't fake it

There'll be good times again for me and you
But we just can't stay together, don't you feel it, too
Still I'm glad for what we had and how I once loved you

But it's too late, baby, now it's too late
Though we really did try to make it
Something inside has died and I can't hide
And I just can't fake it

6，大年初五那天，东广让我去做格莱美节目嘉宾。那天的格莱美颁奖下午1点多才结束，我们的直播4点就开始了，含1个小时的“50年格莱美回顾”，和2个小时的“50届格莱美点评”。说实话，Amy Winehouse这次成了大赢家对我来说比较没劲。恩，老吴是Amy的粉丝，这下肯定暗自欢喜了吧。第一个小时的50年回顾，10年一组歌曲串烧，很感怀。放到“We Are the World”的时候，简直像在梦中；放到Carole King“It's Too Late”的时候，我和边上一80后小朋友一起哼，哈啧劲。

We Are The World
你能说出里头所有人的名字吗？

7，

Jack Johnson - Sleep Through The Static
没什么感觉，不难听，也说不出什么好。比过去的作品平稳，也更暗一些。现在觉得，拿他和Nick Drake比是不明智的，Nick Drake比他优秀太多了。

8，

Sheryl Crow - Detours
只能说是Sheryl Crow一次比较失败的尝试。首先是于过去没什么变化；其次是不仅没变化，而且还没有如“Strong Enough”这种令人印象深刻的歌。当然喜欢她的人应该还能接受这张。

9，

Seelenthron - Heimkehr
德语neo-folk，还不错，有很明显的德国古典乐痕迹。深邃，无奈，敬畏。

10，

Joan Baez - Speaking Of Dreams
一张政治性很强的专辑。我喜欢Joan Baez的正义感。有正义感的女人很少见。

11，最近依然一直在听Eric Clapton的《Unplugged》和Neil Young的《Live at Massey Hall》。总结下来，还是《Live at Massey Hall》耐听。EC这张乍一听会被唬住，但再多听几遍就腻了，甜腻。就觉得一个大师在你面前玩耍，你和他说不上话。相较之，NY这张更贴心，音乐朴素（虽然吉他技巧并不差），是在讲故事，他说的话也有趣，整体有一种在谈心的感觉。而且，他谈到的很多都是生活中不尽如人意的地方，是真正的好朋友间才会说的话。...

发现很多来这里的人，都是“音像世界歌迷会”的老会员。记得以前张磊说过，如果有机会，应该把失散的老会员们找回来。路过这里的会员，如果您愿意，可留个联系方式，方便大家彼此联系。如果留言的人足够多，或有能人出现，也许我们还能再凑在一起做点什么。

【必须】姓名（可用昵称）、会员证号、入会时间、所在国家/ 城市、博客地址/ email 
【可选】性别、年龄、MSN、Skype、手机、随便说几句喜欢什么音乐

Blind Melon - No Rain

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我认识很多这样的男人：坚忍，木讷，忧郁，自恋，孤僻；面色苍白，印堂微黑，鼻梁挺拔，嘴唇柔软，稍稍驼背；幼时经历坎坷，没有同性玩伴；活在自己的精神世界里，对事业和金钱有责任心而无野心；宅，厌恶旅行和美景；不爱运动；温柔，细腻，完美主义，有同情心；偷偷用刀割伤过自己；音乐喜欢巴赫、Queen和Annie Lennox；电影酷爱日本战国、心理恐怖和吸血鬼电影；喜欢打游戏；对女人用情专一。

多少个？称得上是朋友的，有十来个。

在用电骡搜索音乐下载的时候，我也发现，最近5年，在『音乐』→『欧美音乐』首页的，至少有三分之一的专辑，是和悲伤、死亡、邪恶、歌特、骷髅这类联系在一起的。不信？不信你现在就去verycd看看，是不是这样。我自己倒不是最into这些，不过我一直在思考：为什么现在国内年纪稍小的欧美乐迷（估计，verycd用户群年龄集中在22-32岁之间），最喜欢的是这些音乐呢？

不过，这片子似乎是为70后准备的，而且只是少数70后。80后看不会有什么感觉。他们没有从1990年vcd时代就开始追《榆树街噩梦》的历史，体会不到阴森这个词的美感。他们喜欢加勒比海盗Depp，而不是神经质小Depp。他们的情感经验只能告诉他们，这是一部同《电锯惊魂》一样的粗俗血浆片。60后看也不会有什么感觉，他们被成功和金钱冲昏了头脑，被家庭和孩子捆缚了手脚，鱼肉美女美酒，也许还自负地保留一些理想，但肉身已融入麻木而幸福的大多数......当然这没什么不好，而且也不绝对，总有人和大家都不一样。

我似乎还没那么阴暗，所以也不在这“少数极喜欢此片”的70后里。但我能理解它的逻辑，为什么会这样。比如，如果看客对音乐剧和歌剧没什么了解，那么理解这片子也会很困难。歌剧的思维方式和电影不同。很多被捧得很高的剧，题材都是黑色的。两者的道德感也不一样。鉴于歌剧、音乐剧在东西方普及程度的不同，我认定这片子在中国不会大热。

Depp的演技依然很赞，他似乎就是为淘德这个人而生的，或者淘德就是为他而生。实在太传神了。这个世界上不会有第二个人比他更歌特。更难得的是，Depp有一副不错的嗓子。女主角海伦娜的演技也很了得，她并不漂亮，但就是对味儿，而且很古典。这两个人无论放在哪个童话里，都是绝佳的一对，唯有在现实中不般配。

顺便说一句，我之前在博客提到的《穿越苍穹》，也是音乐剧改编，还有《发胶》（这种娱乐歌舞片不太适合我），等等。难道最近又开始流行音乐剧改编了？...

 
Oh, don't it hurt deep inside
To see someone do something to her
Oh, don't it pain to see someone cry
Oh, especially when someone is her

Silence is golden, but my eyes still see
Silence is golden, golden
But my eyes still see

Talking is cheap, people follow like sheep
Even though there is nowhere to go
How could she tell, he deceived her so well
Pity, she'll be the last one to know

Silence is golden, but my eyes still see
Silence is golden, golden
But my eyes still see

How many times will she fall for his line
Should I tell her or should I keep cool
And if I tried, I know she'll say I lied
Mind your business, don't hurt her, you fool

Silence is golden, but my eyes still see
Silence is golden, golden
But my eyes still see
But my eyes still see
But my eyes still see

This was originally recorded in 1964 by the Four Seasons as the B-side of their #1 hit "Rag Doll".

The phrase "Silence Is Golden" is an encouragement to silence, which comes from a Swiss inscription written in German and best known in the English translation by Thomas Carlyle: "speech is silver, silence is golden". 

The singer knows that a girl he is infaturated with is being cheated on by some other guy. The singer wants to let her know this fact but he is worried that by telling her, it will break her heart.

Thank you, Mr. T.

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JBL的水晶音箱。我和老吴一起买的，送给一位新婚的音乐好友^^

另外，细心的朋友一定发现，我的友情链接不停地在调整，也表现了自己对这些博客观感的一些细微心情变化吧。

另给一些在留言中留下博客地址的朋友做了友情链接，以后会不断增加和调整。有一点很奇怪：我在博客里写布鲁斯并不多吧。怎么那么多留下链接的人，都是布鲁斯发烧友啊？

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2008 Grammy Nominees
也别老说我们这种人留恋80、90年代，那时听美国午餐音乐是种享受，每天中午12点，有热门摇滚、Billboard、乡村、怀旧等各档节目。午饭后，学校里都在谈论本周的Billboard。现在，据说电台里允许播放的英文歌只有300首，也没有专门播放外文歌的节目。中学生都在谈论什么呢？我不知道。大概是陈冠希、武藤兰和PSP吧。
而另一方面，现在的美国歌坛中气不足，歌都唱得跟躺床上哼哼一样，别说令人思考的东西了，连让人振奋的都没有。独立摇滚也鲜有让人眼前一亮的。看了英文杂志评出的去年10佳，不怎么样。这张格莱美提名，里头还有些大牌，Paul McCartney、Bon Jovi、Green Day之类，但音乐没劲道。多数是懒洋洋的R & B。别说我不喜欢听，坐在边上的80后们也不要听，都说跟催眠曲一样。听完后大家抄吉他一通乱弹，才解气。
怪不得老看见唱片公司在重出60、70年代的专辑和现场。那真是盛世。


Amy Winehouse - Back to Black
这张是看老吴在博客和《上海一周》上力推，才听的。其他歌都一般，唯独这首“You Know I'm No Good”不错。适合和小男朋友白天下午猫在黑乎乎的咖啡厅里一边抽烟一边听。
23岁，嗓子象40岁的女人。老吴说适合做007的插曲。
切！现在007都找不到人演啦。



Cat Power - Jukebox
相对前面两张来说，这张还算可以。是翻唱一些老布鲁斯和民谣。Billy Holiday、Joni Mitchell、Janis Joplin、Hank Williams这类的。
心绪宁静的时候听，很好。
但在这种一步三滑的雪灾天里，我的猫都快冻僵了，哪有心情听某种神经质的非布鲁斯猫翻唱布鲁斯，而且封套也不好。


Across The Universe
分两次看完这个片子，前后相隔6天。
没字幕的，倒也没关系，因为从头到尾都是歌，一首接一首，Beatles的为主，也有其他的。
整个电影象一部超长MV。
没什么情节，主要还是60年代那些事，战争、和平、青春、爱。
里头有几个人好像有所指代。一个女房东自己弄个乐队，象Janis Joplin。她的搭档象Jimi Hendrix，连衣服都一样。这片子除了这两个人比较美式，其他人唱歌都象新式Brit Pop。真怪。
印象比较深的是唱到永远的草莓地时，一个家伙把草莓一颗颗地用钉子钉在墙壁上，看上去是一堆草莓在流血——



Juno
估计很多人对Ellen Page演的《Hard Candy》还记忆犹新吧。一个小姑娘把个大男人整得死去活来的。我身边85-95年出生的女孩，看过没有不说好的。
没字幕看得有点累，因为我听不懂美国90后的流行语了。
16岁少女怀孕。怎么办？总之美国人不会没事睁眼瞎唱“怀孕了～怀孕了～～”这种黑色幽默只在中国有。
这片子部分延续了《Hard Candy》的情绪，用比较酷的方式解决糟糕的现实。家人对此事的尊重是令人感叹的，他们不仅接受事实，还帮助孩子去面对和解决事实。这对少男少女的成长有帮助。这片子也牵涉了堕胎的问题。不同的文化和社会，女性的命运实在是大不相同。
音乐不错，我依稀听得VU、B&S、Buddy Holly、Sonic Youth和Kinks。
再过几年，Ellen Page会更加抢镜。

Ellen Page在X-Man里...

Yes. It is a But, not an And.

Miss Jiang Yan(1, 2)'s fav artists: Nightwish, H.I.M., Theatre of Tragedy, Lacrimosa, Negative......

n Sophie Zelmani.

Faye Wong once covered this song. [NOT that goddam FEI WONG!]

Going Home

...

一颗药丸使你变大
一颗药丸使你变小
妈妈给你的药丸
都没什么功效
什么都别做
来问我吧，爱丽丝
当你有十英尺高

如果你追逐白兔
你知道你会跌倒
告诉他们有个抽水烟的毛毛虫
在你很小的时候
让你尝蘑菇

棋盘上的那些家伙
来告诉你该去哪儿
手里拿好两瓣蘑菇
你的脑袋咕咕噜噜
去问问爱丽丝
我想她知道路

当逻辑和比例失调
白骑士的话从尾说到头
红心皇后说：砍她脑袋！
要记得门鼠的话：
“吃点药！吃点药！吃点药！”

Grace Slick听了数遍Miles Davis的专辑《Sketches of Spain》后，灵感闪现写成这首歌。

写这首歌的时候，她还在the Great Society乐队。

这首歌出现在1973年的影片《Go Ask Alice》和1998年由Michael Douglas主演的影片《The Game》中。

这首歌根据英国作家 Lewis Carroll童话《爱丽丝漫游仙境》改编。

Slick在歌里要说的是：童话里的很多场景，和吸毒后的幻觉差不多——她有亲身体验。

这说明什么？——童话是儿童的精神麻醉剂，毒品是成人的精神麻醉剂，区别只是价格不同。

我小时候最喜欢的童话是《小布头奇遇记》，也很迷幻的哦。还有《海的女儿》和《绿野仙踪》。

中文真麻烦，还会被屏蔽。过段时间尝试直接用英文写博客。

另外，歪酷是不是不行了？最近2个星期经常打不开。

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