前天去看了《夜宴》，冯小刚还是讲故事的好手，水平看来要超越陈凯歌张艺谋甚至李安了，我这样的评价可能很多人要有意见了，呵呵。特别喜欢开场如从天而降的竹排走廊，还有时时从阁楼后出现的戏子，木偶般任人摆布，象征着大王子无挛注定被利用摆布的命运，影片里有诸多类似的隐寓，但丝毫不晦涩，和角色性格，故事意义紧密关联。影片承袭了前几部中国古装大片的豪华场景精美服饰，在颜色音效和电影配乐上，也花了大心思，然后，摆脱了前人喧宾夺主的毛病，并且很好地为故事服务。比如婉后在紫红中衬映出的欲望，还有谭盾带有中国风的弦乐，在段落与段落之间适时起适时落，据冯小刚说，谭盾在看完剧本后，旋律已了然于心，可见，音乐大师并没有故意利用片子来炫耀自己的技能。

影片借用了莎士比亚《哈姆雷特》的故事，但非常庆幸并没有排成中国古代版王子复仇记，而是很好地做了修整，给原先的故事润了色。即使仍然是弑王——夺后——复仇——失败这样的故事脉络，但中间加入了王后夺权的情节，使得剧情更加丰富。可喜的是，导演没有把千头万绪的故事弄糊涂，观众在观影的过程中，不会因为迷惑而烦躁。莎士比亚的故事，原本着重的是命运的不可抗拒性，而《夜宴》则通过细微的剧情改变，把重点落在欲望的膨胀和对权利争夺之中。婉后在输掉了爱的赌注后，只能靠自己的手来实现自己的梦想，这似乎是影射了唐朝女王武则天，彰显了女人在挫折和绝境中，比男人更加坚韧的生命力和自救力。可惜她的锋芒，刺伤了深爱的无挛，杀害了无辜的青女。婉后，甚至超越了复仇的王子，成为本片的主角。懦弱的无挛，有着和哈姆雷特一样的彷徨无助，却没有哈姆雷特的勇气觉悟，所以是自身的性格，造成了复仇的失败，甚至最后眼睁睁地看着叔王死于自饮毒酒，而不是自己的剑下。青女之死，非同奥菲莉亚的自杀，而是错饮毒酒，这样的安排更加具有戏剧的逻辑性，也表现出她为爱无悔付出的坚决，而那份无望的爱却异常凄惨，即使感觉到毒发，也毅然把爱人的歌唱完。

在广州首映的时候，很多观众认为影片莎士比亚式的台词，过于矫饰，是影片的最大缺陷。然，其实冯小刚并没有失去透过台词来显示其机智的能力。台词结合了西方式的话剧台词色彩，有如诗一般的音韵美，甚至直接引用了莎士比亚的原版台词，相信是对圣人的致敬，而非抄袭。亚里士多德就认为，戏剧就是诗，所以电影台词诗化，并没有违背其艺术初衷。在一个严肃的叙事大片里，采用庄严的语言，是对电影艺术和观影者的尊重。片中引用了《越人歌》，歌词说：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”这说的，不仅是爱情无处寄存，更是欲望的无法满足。王和婉后对江山之爱，江山不知，青女对无挛的爱，无挛不知，殷隼对青女的爱，青女不知，这样的无奈，让人想起了金庸小说《白马啸西风》里所说的，世界上最痛苦的，莫过于最爱的人不爱自己，但是那又有什么法子呢？

影片甚至尝试诠释恋母，恋妹，恋嫂，自恋等畸恋情结，并能在各个角色纠缠不清的关系中，很好地体现出来。也通过青女之父表现了身处政治大环境，力求自保而自贱的仕人之苦。

影片是没有结局的，究竟最后那把刺死婉后的剑，是谁使出的，无人知晓，这又是导演的高明之处，顿时猜测四起，仿佛能看到冯小刚牵起嘴角，露出他那口参差不齐的牙齿在得意地坏笑。剑落入铺满浮萍的水缸中，字幕升起，爱是无果的，欲望是无果的，愈是强烈的东西，愈能如火一般，把一切烧成灰烬，包括爱与欲望的本体，终化于虚无……


阅读全文

---

本Blog的RSS地址：

说老实话，由于某大师的一部“大片”倒了胃口，又由于忽然之间所有国产顶尖导演都在古装武打大片那条不太康庄的大道上“一拥而上”，观影之前，我对冯小刚的《夜宴》是很有疑虑的。更加糟糕的是，9月14日影片全线上映之前，居然莫名其妙地冒出了一场所谓“笑场”的浅薄炒作议论，于是乎，那个到底好不好看的问号就更大了。不过，基于冯小刚作品一直以来对得起全国人民的表现，我作为他的影迷，对于《夜宴》这部转型之作的期望，依然很大很大。抱着这种惴惴不安的心态，9月15日，影片公映的第二天，我走进了影院。

作为一个“资深观影人”，一直以来看电影都有一种自认为正确的观点，走进影院之后，先抛开自以为是所谓影评人的故作姿态，以一个电影消费者的身份去看电影（事实也是这样，不论哪一场电影都是我自己找准周二或者每天12：30之前5折优惠场，自掏腰包25元30元，高高兴兴地、像当年做小学生时看学生场那样带着过节的心情去看的）。

正是以这样一种心态看完了《夜宴》。看完之后得出的结论是一个字：好看！（哦，是两个字了）

下面我就以一个普通影迷的眼光陈述我认为《夜宴》好看的理由。

《夜宴》作为一部中国式的大片（据冯小刚自己说，投资在80，000，000美元以上），她所给予观众的，确实堪称一道盛宴。编剧、导演、演员、摄影、化妆、美术、音乐等等，一干人马大腕云集，他们所合力炮制出来的这道盛宴，从视觉到听觉乃至心理冲击，都做到了中国电影目前所能做到的成功极致。故事是惨烈的、场景是奢华的、化妆是华美的、音乐是震撼的、表演是饱满的……。如果你是一个像我这样一穷二白的朴素的将看电影作为过节一样的观者，不带任何先入为主的偏见和主观定式去看这部电影，你应该是会被打动的。即使你不如我这般脆弱敏感，面对那精致华丽的景致、那如泣如诉的舞蹈、那经过美化了的打斗、那回肠荡气的音乐，你也不至于自始至终无动于衷。不过，这些都有一个前提，就是甘心把自己定位在一个普通影迷的层面上。

看电影之前从各种媒体不绝于耳的炒作上我们就都已经知道，《夜宴》的故事脱胎于伟大的莎士比亚那伟大的《哈姆雷特》一剧。尽管很多影评人对《夜宴》将戏剧冲突的中心放到了章子怡饰演的皇后身上而不是吴彦祖饰演的王子身上颇有微词，但我作为一个普通观者，倒是觉得编导们这种改动是适合中国国情的。我一直认为，在中国，以女人为重心的故事永远比男人们的乌七八糟的故事精彩（哪怕是《红楼梦》，贾宝玉这个角色充其量也只是为金陵十二钗穿针引线的。——当然这是玩笑话也是题外话）。在《夜宴》中的皇后身上，你可以联想到武则天女王，联想到孝庄皇后，联想到慈禧太后……。这些历史上的真实人物以及她们所制造的所经历的一段又一段已经写入了正史的无比精彩的故事，正是婉儿这个角色以及她的故事的最可靠也最可信的依据和注脚。而中国几千年来王宫里的你虞我诈、你篡我夺、你死我活的残酷惨烈的故事，不是都可以在《夜宴》中找到浓郁阴森、似曾相识的影子么？而且，这种故事恰好暗合了“当下”我等中国普通观众非常喜欢窥探乃至向往历代皇宫生活、王廷争斗的大众审美心态。所以我说，《夜宴》好看。

一直以来，葛优是我非常喜欢的国产电影男演员之一（还有姜文、陈道明、王志文、濮存昕，等）；一直以来，章子怡不是我喜欢的女演员。但是我在这里想说的是，《夜宴》中，章子怡的表演有了突破性的进步。靠着以舞蹈取代武打（舞蹈似的武打）而走红国际影坛的她，过去在一系列那些一旦没有了武打的文戏里，给人留下的印象不外是那种拒人千里之外的冷漠孤傲的表情和表演，在她的角色中很难找到能够引起观众理解、共鸣、爱怜的情感呼应。而在《夜宴》中，章子怡将皇后这个性格复杂又担负了太多感情负担、所有真实情感都必须掩盖在假面具下的人物心态演绎得十分准确到位。一方面，对于一直爱着她、却杀了她丈夫篡位的过去的小叔子、现任的皇帝，章子怡必须将畏惧、仇恨、警惕、欲拒欲迎等等必须对皇帝掩盖的心态传达给观众；另一方面，对于误解了自己却又务必尽全力保护好的、自己深深爱着但又不能明说的太子，她又必须把爱恋、怜惜、恨铁不成钢等等欲说不能的心思曲折地表达给银幕上的太子和银幕下的观众；再一方面，对于青儿这个情敌，她又必须让观众和对手一起感受到她的嫉妒、怨恨、居高临下地将对方玩弄于股掌的女人式的狭隘和狠毒。这个角色的难以拿捏难以把握，超过了章子怡以往所有的人物塑造经历。而令人欣慰的是，在冯小刚的指引之下，她居然能够举重若轻，顺利完成了人物刻画。皇后婉儿这个角色，在《夜宴》里是塑造得最饱满、最有层次、最复杂、最有光彩的角色。说了章子怡再说葛优，由于绝大部分的观众没有机会在银幕上欣赏到葛优在影片《活着》里塑造那个苦难皮影艺人的精彩表演，许多人也同样没有看过他在影片《卡拉是条狗》里扮演的那个窝囊角色，所以葛优就很无辜地被当作了赵本山、范伟一样的喜剧人物而固定在了观众的印象中，因而葛优在《夜宴》中一露面，人们就自然而然地联想到了他在冯小刚一系列贺岁片中那个让人乐不可支的形象。我估计那些所谓“笑场”很大的起因就源于此，这不能不给《夜宴》这个大悲剧起到了不太积极的作用。但是如果你作为普通观众，忘记了葛优过去作品中留给你的那个印象，把他就当作厉帝来看，你就会觉得，他就是那个阴险狠毒狡诈的乱世枭雄。如果你再将他不得不说的那些基本“不是人话”（葛优自己的评价）的台词这个因素考虑进去，你就会觉得，他能够把这些对白处理得尽可能不令人感到生厌实属不易，我敢说，一直到厉帝倒在皇后怀里毙命前一刻，观众已经忘记了葛优在银幕上以前的喜剧形象了，就单从这一点上来说，葛优在本片中的表演就是成功的。

作为一名普通影迷，我看电影时讲求一种全面的观影效果——从视觉到听觉，所以，影片的音乐是我作为观影享受指数的一个重要指标。我要说，音乐大师谭盾为本片所作的音乐，是《卧虎藏龙》、《英雄》和《夜宴》这三部古装电影中最好听的一部。开场不久竹林打斗以及追杀时那部分音乐，颇有排山倒海的气势；而太子和青女相会时，各种民间乐器演绎的音乐则缠绵悱恻得令人落泪；到了太子在王廷演出他揭露叔叔杀害他父皇的那段节目时，一只小鼓时疾时缓，更是将当时的气氛渲染得让人缓不过气来。至于那古朴悲怆的《越人歌》、回肠荡气的片尾曲，更是达到了雅俗共赏的境界。影片结束时，虽然片尾曲由那个出身“超女”的张靓颖来演唱，但是直到一曲终了，许多观众都一反常态，舍不得离开座位。

还想说一说作为一名普通影迷对于《夜宴》中美术设计和服装化妆的赞誉，因为那些为卑鄙宫廷斗争提供舞台的宏大阴森而又精致细腻的王宫场景，以及为太子演练舞艺的竹海艺场还有各色人等的华美服装确实令我难忘，而整部影片中如诗如画的舞蹈和颇有新意的武打都奔着“宏大叙事”的调子“整”，极尽绚丽奢侈之能事，真是不知道花了多少个美元的投资。反正作为普通观众之一的我，觉得为《夜宴》所付出的60元票价是物有所值的，——更何况是五折优惠场呢。

所以，我觉得，《夜宴》真的很好看。如果那些时文时白、忽中忽欧的台词都能够变成适合“当下”中国观众可以接受的对白说出来，那就更好了。（20060916）



阅读全文

---

本Blog的RSS地址：

第63届威尼斯电影节完全获奖名单

最佳影片金狮奖：《三峡好人》(贾樟柯)

最佳导演银狮奖：阿伦·雷乃(《绝密隐私》)

银狮“新发现”奖：曼纽尔·克里亚勒斯《金色大门》

评委会特别奖：《达莱特》

最佳男演员：本·阿弗莱克(《好莱坞庄园》)

最佳女演员：海伦·米伦(《女王》)

最佳编剧：《女王》

最佳技术贡献奖(摄影)：《人类之子》

最佳处女作奖：《Khadak》

最佳新人奖：伊斯尔德·勒贝斯科Isild Le Besco(《影无形》)

最佳短片金狮奖：《Comment on freine dans une descent》

电影节特别奖：《与他们相遇》

地平线单元获奖名单

地平线单元最佳影片大奖：《马背上的法庭》

地平线单元纪录片奖：斯派克·李《When the leeves broke》

终身成就奖

终身成就奖：大卫-林奇

罗伯特-布莱森奖

罗伯特-布莱森奖：张元

其他奖项

欧州最佳短片：《The Making of Parts》


阅读全文

---

本Blog的RSS地址：

为了谁 Taga tameni (日本 2005)

导演： Taro Hyugaji
编剧： Taro Hyugaji (story)
         Masato Kato
演员： 浅野忠信 ..... Tamio Murase
         Erika Oda ..... Ayako Murase (as Erika)
         Chizuru Ikewaki ..... Mari Sakamoto
         Teppei Koike ..... Boy
类型： 犯罪 / 剧情
上映日期：2005年10月15日（日本）

阅读全文

---

本Blog的RSS地址：

玩偶Dolls (2002)

导 演：北野武
主 演：西岛秀俊 菅野美穗 三桥达也 松原智惠子 深田恭子
上 映：2002年
地 区：日本
类 型：爱情片
                                         
卢克莱修说过这样的话，“即使我不知道这个世界是如何开始的，然而从天堂的许多方面和许多其他的事实来看，我敢确定这个世界绝不是由一个神圣的力量为我们创造的：他的漏洞太多了。”……所以，背叛爱情的男子试图挽回的时候，从死亡线上抢救过来的恋人已经失去记忆；所以，数十年后终于践约，找到昔日情人的黑社会老大却惨死枪口；所以，刺瞎双眼，刚刚“见到”梦中情人的男子会孤独地摔死……北野武说：“正当角色的生活正渐有起色时，死亡却突如其来。他们都没来得及准备。由此看来，我想这才是我最暴力的一部作品……原因是这次的暴力来得出乎意料。”事实上，“突如其来”的毁灭是早已既定的宿命，是世界上密密麻麻的漏洞。宿命犹如巨大的手掌，人类是掌中的玩偶，上帝的大手随时都会悄然攥紧。

当俊秀在追悔中赶到美穗身边的时候，美穗躲在阳光照不到的角落，凝视着草丛里断翅的蝴蝶，忘记了一切，安静得如同洁白的瓷娃娃。所有的梦想突然消失，美穗拼命吹着再也跳不起来的玩具小球，哭了。

俊秀带走美穗，走出冷漠的人群，逃离恐怖的梦魇。俊秀把一条红色的绳子捆绑在彼此的腰际，沿着无止境的路不停地奔走，走过路人诧异的目光，从白天走到月夜，从樱花烂漫走到白雪皑皑，从大海走到山脉……从一个地方到另一个地方，到他们曾留下笑声和梦想的每个地方。俊秀灰冷的面孔上没有一丝希望，只是沉默朝前走。美穗的眼睛湖水一样透明，她忘记了万劫不复的灾难，也遗忘了若干年前酒香，遗忘了夏日海边翻飞的草帽。直到在大雪飞扬的黄昏，美穗从怀里掏出俊秀曾挂在她颈项的订婚项链，她眼里的泪水滚落出来，与俊秀一同走进回忆……

当恋人选择了绝望的时候，当他们只剩下绝望的时候，他们可以放弃人间，走进回忆，用回忆成就了他们的完美。美穗在风雪中流下的泪水没有把他们送出绝望，他们弃绝人间，永不折回。北野武让最后的爱情悬挂在山崖的枯树上。

影片开场和结尾都是日本的木偶戏，这让我想起奇耶士洛夫斯基《双生花》中的芭蕾舞偶人跳的那段“天鹅之死”，也想到伯格曼的“神之沉默”三部曲。奇氏的电影对宿命的表达是绝望，伯格曼对上帝的态度又是那样犹疑，而在北野武的电影里似乎可以找到解决。《玩偶》中木偶恋人最后的静默注视不止是对冷酷现实的关注。当人们陷入绝境的时候，其实，还有选择绝望的自由。人们拥有最后的自由，因为可以选择绝望。北野武的绝望是暴力，它是美的——弃绝一切以后的道路通往完美。

北野武的心里有种绝望的力量，他用绝望达成完美。有人说北野武在《玩偶》中玩弄煽情的技巧，也有人说北野武在刻画完美的爱情悲剧，而我一直觉得他是在为人类尴尬的情感世界寻找最终的出口。而这种途径是在上帝的股掌之间，玩偶们摆脱惊恐的唯一出路，这出路指向世外，指向毁灭和死亡。

因为死亡人生才具有意义。法斯宾德说：“末日是具体的人生，肉体必须了解死亡。”在命运的舞台上，作为玩偶的人类，只有在绝望出场之后，才会卸下面具，找到退出舞台的出口，体验破碎中的无损和生存惊恐后的终极安宁。如果美穗一开始就死去，如果那根红绳是不存在的，俊秀会不会独自进入回忆？我想，这正是北野武暴力掩盖下真正的温情，不是樱花和海水，不是浮华艳美的形式，他赋予人类最后的幸福是与相爱的人一同走进回忆。

北野武的童话是冷漠的，却留有余温；而现实是不幸，更多的人会独自走进回忆的深渊。我相信，这样的深渊也许携带着一个人的暴力，一个人的温度，藏在最隐秘的地方，显现于人生的末路。

绝望是美的，也是可行的。人类可以籍此完美生命，而上帝依旧漏洞百出。在北野武的电影里，我流泪看到人类的绝望，在绝望的暴力中，我试图窥视上帝的绝望。



阅读全文

---

本Blog的RSS地址：

   戛纳当地时间5月28日(北京时间5月29日凌晨)，第59届戛纳国际电影节正式闭幕。由英国导演肯-罗奇执导的

描述大英帝国血腥历史中的一章的《风吹稻浪》获得金棕榈大奖。《光荣岁月》五位男演员共享最佳男主角奖，

而最佳女演员也由以佩内洛普·克鲁兹为首的《回归》一片六位女演员共享。以下为第59届戛纳电影节主要获奖

名单。

 金棕榈奖: 《风吹稻浪》  （英国）
 评委会大奖：《弗朗德勒》 （法国）
 评审团奖：《红色之路》（英国）
 最佳导演奖：《通天塔》导演 阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多（美国）
 最佳男演员奖：《光荣岁月》五位男星
   Jamel Debbouze, Sami Bouajila, Roschdy Zem, Samy Naceri, Bernard Blancan（法国）
 最佳女演员奖：《回归》六位女星
 Penélope Cruz、Carmen Maura、Lola Duenas、Blanca Portillo、Yohana Cobo、Chus Lampreave（西班牙）
 最佳编剧奖：《回归》编剧兼导演 阿尔莫多瓦（西班牙）
 最佳金摄影机奖：《布达佩斯岛》    
 
 另：中国导演王超以影片《江城夏日》获得“一种关注”单元最佳影片奖项。



阅读全文

---

本Blog的RSS地址：

这个电影讲述了一个可以说简略粗糙的故事：彝族花腰支有一个古老的族规，新娘成婚，最少三年才能落居夫家。然而漂亮的彝家姑娘凤美她嫁给闻名四乡的舞龙高手阿龙的那天晚上，却不顾族规，闹着要进洞房，第二天就被送回了娘家。为了守护自己的婚姻和爱人，凤美用尽各种花招往舞龙队里钻，弄得阿龙更是一筹莫展洋相百出。其后，发生了一连串可爱可笑又可气的矛盾冲突事件，让凤美舞龙的理想和凤美阿龙的爱情面临了一次次考验，最后，阿龙在一片片房顶上惊心动魄的醉舞龙，让凤美重新认识了他的男人气概。凤美带领舞龙队姑娘们在舞龙大赛上将一条彩色的龙舞得天旋地转，让她们的青春迸发出耀眼的光茫。

本片的男女主角都是内地偶像派新人，虽说初出茅庐却也得到了业界和观众的肯定。女主角张静初瘦小灵动的身段，闪现在树林中、小道上，非常适合饰演翻墙、长跑、爬树、游泳样样在行的凤美。多次眼睛局部特写，那骨碌转的墨色眼珠，把凤美的倔强勇敢又不失古灵精怪的性格，恰如其分地传达给观众。男主角印小天圆脸小平头，俨然一个英俊而憨厚，孝敬父母又忠于爱情的可爱小伙子阿龙。印小天丰富的表情变化，顺应剧情发展的需要，表现了阿龙内心的成长和变化。同时也显示阿龙是个淳朴真诚的人，不懂掩饰内心的想法。可惜男女主角的气质长相很都市化，加上之前频繁出现在都市青春题材影片中，给观众留下了过于深刻的时尚印象，使得男主角看起来更像下乡采风的学生或者记者，女主角则更接近自助游客，只是为了入乡随俗穿上了当地的少数民族服饰。闪烁在男女主角身上的年轻风尚太多因素，给人一种挑选漂亮模特为风光介绍片润色的感觉，减弱了主角带动剧情本身的作用。

影片更大程度上，是一个加入了情节因素的云南风土人情广告宣传片。导演在用尽力气展现云南的优美风光，一个个年轻的身影穿梭在青山绿水中，欢笑嬉戏。片中的妙龄少女个个身着彝族特色服装，头上的银饰在灿烂的阳光中闪烁着，因轻盈的跳跃步伐，碰撞出清脆的声音，让观众恨不得马上跟随少数民族跳起奔放自由的青春舞蹈。导演在影片中有安排独特的彝族习俗，例如新进门的媳妇要给公公婆婆烧洗脚水，彝族花腰支的舞龙大赛，订婚南方接女方的花腰带，阿聪和凤美的彝族男女求爱“烟盒舞”等，而实际上整个片子都是建立在彝族花腰支一个独特的风俗——新娘归家之上的。可见，导演旨在将整个彝族作为影片的表现主体介绍给观众，引起观众对该民族风俗的好奇，让观众从影片中得到对该民族的了解，从而最终达到令观众产生亲身去云南彝族地区参观旅游的心理倾向。

整个片子可以说没有反面人物，即使他们身上都多多少少存在缺陷，但导演也尽量把这些欠缺处理得很可爱，并且完全可以被他们的闪光点遮蔽掉的瑕疵。譬如阿龙的年轻气盛，冲动鲁莽，被有意置放在他青涩的表达对凤美爱的霸道上，可爱自然。凤美的执拗，被溶解在她对舞龙理想的执着和对阿龙爱的矢志不渝上。阿聪一角初看是凤美阿龙爱情的阻碍，同时身上又带着作为商人的铜臭气，会给观众厌恶的反映，然而，随着剧情的发展，他身上潇洒而机智，领时尚之先的优点开始取代其缺点占领观众的心理。另外，还有孤独自闭却独立坚强的哑巴八妹，看似严谨守旧其实对儿媳妇疼爱有加的阿龙父母，他们身上都展现着彝族人民艰苦耐劳，纯真朴实的优良品质。

影片的音乐是传统山海腔，融合现代摇滚因素的结合体，用音乐电视的浪漫主义手法拍摄画面，增加电影的时尚感。

该片还运用了中华民族以龙为图腾的这个符号传播方法。导演在导演阐释中说道：“‘龙’是中华文化的图腾，这种图腾延续了几千年，中华民族是龙的子孙早已成为一种全球华人潜意识的共识。这就是影片《花腰新娘》的主流意识背景。”可见，导演努力在全球华人中造成共鸣之外，也有意向外国人传播中华民族的精神理念，并以此作为参加国际影展的优势。同时，龙在中国文化中大多代表男性权利意识，影片偏偏采用了女子舞龙这一剧情，而且还舞得婀娜多姿，灵感十足，步伐身段都分外妖娆，正是为了表现女性意识对男权控权的反抗，及个体对集体的叛逆诉求。凤美这个中国式《我的野蛮女友》角色，正是女性主动追求心性所向的活符号，与当今电影界女权至上的流行思潮接轨，并且这样的思想由一位男性导演来阐述，就显得更加有说服力。同时，彝族恰好又有女性主导的地域特色，正是传统与时尚的完美结合。

如此看来，导演的目的无疑是为了传达云南山美水美人更美，和追求女性解放的理念，表现少数民族淳良风俗。把宣传的概念凌驾于影片的文艺色彩之上，用符号和意象暗示引导观众对云南彝族产生好感，和无限的遐想和向往。



阅读全文

---

本Blog的RSS地址：

艺妓回忆录 (2005)(Memoirs of a Geisha)

导 演：罗伯·马歇尔
编 剧：埃奇瓦·戈尔德斯曼
主 演：章子怡 巩俐 杨紫琼 周采芹 渡边谦
上 映：2005年12月1日
地 区：美国
语 言：英语  
类 型：爱情片 剧情片

《艺伎回忆录》，这部热闹一时的好来坞大片在2006年奥斯卡评奖中只获得了“最佳艺术指导”、“最佳摄影”、“最佳服装设计”等三个奖项。除了“摄影奖”比较重要之外，其他两个都是次要项目，可以说，本片是在奥斯卡评奖中处境比较尴尬的一部影片。而本片虽然三位女主演都是中国大明星，却没被当局批准引进中国大陆放映，因而失去了中国大陆这个大市场，所以在影片发行上，本片又一次陷入尴尬。

尽管《艺伎回忆录》是好莱坞影史上头一部由大牌导演执导、全部一二三号女主角都是中国明星担纲的大片，按理说应该很值得国人骄傲和自豪，遗憾的是，由于日本某些鬼子近年来对中国人民和亚洲人民屡屡做出一系列的恶劣行为，引起了中国人民的愤怒，“恨屋及乌”，使得这部影片无形中也成了“出身不好”的影片。我估计好莱坞精明的投资商们本来是做了在中国大陆市场狠赚一笔的打算的，可惜他们政治嗅觉不灵，结果美梦落空。呵呵，同样是一个尴尬。

而抛开政治层面及民族情感这些本不该由电影艺术来承担的重大议题不说，仅从电影艺术角度来看，《艺伎回忆录》依然难脱尴尬：中国人演日本人却说英语，怪！顺便提一句：巩和章的英语实在“臭青”（本人家乡话，夹生、未成熟之意）；影片故事详略失当、难脱俗套，编导并没有将影片重点放在介绍日本人一直炫耀不已的最“辉煌”的艺伎文化之上，而是津津乐道一号女主角如何被男人们争夺初夜权之类的情节上，使得某些人死赤白赖地向全世界人民说明艺伎不是艺“妓”的努力在很大程度上落了空。这，还是一个尴尬！

而我看完了这部曾经很是热闹的《艺伎回忆录》之后的第一印象是：一部猎奇、生硬、平庸的商业影片，仅此而已。

不过，除了摄影得到了奥斯卡的肯定之外，我还觉得《艺伎回忆录》的音乐做得不错。而中国三大女红星在片中的演出只能算是中规中矩，没有特别出彩之处。（20060423补记）


阅读全文

---

本Blog的RSS地址：

《半醉人间》

监制:伍健雄
导演:邱礼涛 晴朗
编剧:张帆
出品:世纪创作室有限公司（香港）
领衔主演: 卢巧音、黄婉伶、周国贤、曾国祥、陈文媛、李思捷
特别演出: 郑丹瑞、葛民辉

这部影片给我最初的印象是，除了卢巧音之外，几乎所有的演员都是新人。而看完了影片，因为感觉不错，特意查了一下导演姓甚名谁，结果，我看完本片之后的最大收获是知道了香港导演邱礼涛。

查了一下资料，原来名字有些陌生的邱礼涛，是香港许多电影公司争相邀请的卖座导演，也堪称是香港恐怖电影的鼻祖，他的恐怖类型片代表作是《八仙饭店之人肉叉烧包》和《阴阳路》。2005年首次和内地合作推出惊悚疑幻影片《疑神疑鬼》。邱礼涛近两年比较有影响的影片有：《疑神疑鬼》、《惊心动魄》、《等候董建华发落》、《黑白江湖》。

《半醉人间》DVD影碟上标有这样的广告宣传语：“饮酒便是故事大纲；醉酒便是故事分场；结局可能是人生点滴。这是醉的世界，没错没对，只有醒和醉”。我想给这部影片添加一句广告词：“一滴水反映太阳的光辉，一家酒吧浓缩人生印象”。一家名为“半人间”的酒吧里，一个老板娘和一男一女两个年轻的兼职员工，在酒吧里和他们的客人、友人、情人之间发生的故事，构成了这部充满大都市气息和青春气息的影片。本观影人觉得，被称为“反映了邱礼涛回归香港主流导演圈趋势”的《半醉人间》，故事的结构、镜头的运用、演员的表演、剪辑的取舍等等，既显得颇为成熟又洋溢着一派新锐之气。这位从1980年代开始担任摄影，1990年代开始执导影片的香港“个性导演”，以后的影片和以前没看过的影片我都准备找来看看。

《租期》

导演：路学长
主演：潘粤明
　　　李佳璇
类型：剧情
片长：98分钟
上映日期：2006年3月15日

还是先看看本片的广告宣传语：

“现实对传统无奈的背叛
现代与传统的继承与冲突
一部本该低俗的小说
一部揭开人性之痛的作品
路学长最具人文精神的人性之作
路学长自《卡拉是条狗》之后的最新力作—－《租期》”

对照影片，前两句宣传语我有点说大了，中间两句我觉得最恰当：“一部本该低俗的小说；一部揭开人性之痛的作品”。

知道路学长是第六代导演的领军人物，但是没有机会看到他执导的《长大成人》和《非常夏日》，只看过他的《卡拉是条狗》，觉得片中那位葛优扮演的小人物被刻画得十分生动传神，是部好电影。而看了《租期》之后，我觉得作品以冷峻和深刻的人文关怀风格见长的路学长又在《卡拉是条狗》的基础上跨越了一大步。

“租妻”这种社会新闻类的消息经常可以在小报上看到，“三陪小姐”更是一个令人欲言又止的敏感话题，把这两种戏剧元素揉合在一起，的确很有可能拍出一部低俗影片来，但是路学长却真的成功地将它拍成了一部“最具人文精神的人性之作”。影片中没有任何地方在道德观念上对“三陪小姐”进行指责，同样也没有指责任何一个将事情做得出了“轨”的人物，甚至里面都没有出现一个“反面人物”。哪怕是那些追债者要砍掉男主角家驹指头的举动，通过导演冷静理性的镜头语言铺陈之后，都可以得到观众的谅解。而紧接着这个情节所出现的戏剧高潮更加令人感动和震撼：“三陪小姐”莉莉为了救下“丈夫”，拿出了自己存有八万块钱的信用卡。要知道，里面的钱可是她以自己的身体和尊严换来的！影片进行到此处，不论是戏里的家驹还是看戏的观众，原来对莉莉多多少少地存在的偏见，恐怕都已经烟消云散了。这正是路学长做得最成功也最难能可贵的地方。
还要说一句的是，女演员李佳璇在片中的表演非常成功，从肢体语言到精神状态，像极了那种要价低廉的“站街女”。我还是第一次知道这个年轻女演员，觉得她跟秦海璐可以一比。
有一个问题，跟电影同时发行的DVD影碟好像将本片的名字从《租期》改成了《租妻》，哪个名字更加恰当准确呢？……

在新浪网上看到一篇路学长的“导演阐述”，觉得他说得很有见地，原文转贴如下，留作以后可以引用的观点（张艺谋说，路学长是第六代导演中功底最扎实的一位。此话靠谱！）：

附记备查：•导演路学长阐述 •

　　对于我而言，首先一部影片要让人坐下来、看下去这个故事，而这就要求电影本身具有一个动人的情感故事。《租期》本身是有一个动人的情感故事作为它的主线贯穿的，它能满足人基本的看电影基本的看故事的需求，其次它有具有极其丰富的意识形态的外延。它探讨了关于现代与传统对立融解的问题；同时又讲述了一个关于尊严的命题；而且在它里面，搁置了人们面对道德不同的看法和观点；这是最吸引我得地方。这是一个很容易用语言概括看似简单的故事，但是它具有丰富的外延。

我拍摄的唯一一部没有在院线上映的影片就是五年前的《非常夏日》。其实，当时那是我最想走商业院线的一部低成本电影，没有能够最终走进院线这是一件很遗憾的事情。《租期》从风格和形态上和《非常夏日》并不是很相同，但是从创作目的和动机上是非常相似的，所以《租期》能够在电影院线竞争非常激烈的情况下放映，这对于我们来说是一件非常高兴的事情。这也为低成本电影进入院线、进入市场进行了一个有益的尝试。这对于中国电影其实是一个大问题。并不是所有的导演都愿意去拍摄大制作的商业电影，他们也想拍摄身边普通人的故事，但是这种低成本的电影能否进入院线就成为了一个很大的问题。因此，《租期》能够在电影院线竞争非常激烈的情况下放映，它有超出放映本身的意义。

题材大小并不是我拍片的选择标准，有些大题材的影片你看完后觉得它很小，而意些小题材却觉得它很大。这就是电影的奇妙之处。我觉得电影重要的不是题材的大小，而是影片所流露出的胸怀。这个胸怀的大小默默地左右着一部影片地大与小，好或坏。举个例子，有一天我想拍一部所谓的大题材，这好像并不难，但如果有一天，我希望我有一个更大的胸怀，这却不能以我的意志为转移。

大家觉得我出片的速度慢其实这是一个错觉，慢主要慢在思考的过程。比如：要拍一个什么样故事？怎么拍？这是最花时间的，因为我不想花那么巨大的精力，去拍一个自己都说服不了自己的故事。但是进入实际拍摄，我的速度是很快的。象《长大成人》、《卡拉是条狗》都是只拍了40天，《非常夏日》只用了30天《租期》更短，只用了20几天。

——转引自新浪网影音娱乐世界：《〈租期〉：路学长2006年度最新作品》


《春田花花同学会》

监制：陈可辛 谢立文
动画：麦家碧
导演：赵良骏
主演：黄秋生 吴君如 周笔畅 张靓颖
　　　曾志伟 陈慧琳 梁咏琪 郑中基 等
类型：动画/喜剧
地区：中国香港
片长：88分钟
上映日期：2006年1月26日
出品/摄制：银都机构有限公司 摩根陈影业有限公司
发行：新华展望传媒有限公司 中国电影集团公司

呵呵，这部影片我是在女儿的极力推荐之下看的，知道它是风靡华语世界的动画片《麦兜故事》的第三部，不过前面改编自漫画《麦兜的故事》的两集影片《麦兜的故事》以及《菠萝油王子》，我都没有看过，现在才知道遗憾。

看了这部影片之后，我只有四个字的评语：“非常可乐”！

得赶快去找前面那两部动画片来补课。而且，一定要找粤语原版的！然后，模仿黄秋生那种带有口音的广东话宣布：“《麦兜的故事》和《菠萝油王子》现在正式开始！”


《纵横四海》

导 演：吴宇森
编 剧：吴宇森
主 演：张国荣 周润发 朱江 钟楚红 曾江
上 映：1991年9月13日
地 区：中国香港
语 言：英语 粤语 法语
颜 色：彩色
时 长：103分钟
类 型：犯罪片 惊悚片 喜剧片 动作片

4月1日晚上，我最喜欢的巨星张国荣三周年忌日，没有什么可以表示哀悼的举动，只有又一次翻出珍藏的影碟《纵横四海》重放一次。我自己猜想，此时此刻，可能会有许许多多喜爱哥哥的人们，举动跟我一样……

关于这部经典影片，不敢再多说什么，只有一句：当影片中那首回肠荡气的《风继续吹》再次响起的时候，眼泪再次落下……

《像鸡毛一样飞》

导 演：孟京辉
编 剧：廖一梅
主 演：陈建斌 秦海璐 廖凡
上 映：2002年8月6日
地 区：中国大陆
时 长：94分钟
类 型：剧情片

在对于文学戏剧的流派问题上，我历来坚持自己是个传统主义者，除了诗歌，其他的文学形式的先锋流派我都不想接受，对于曾经时髦过一阵子的先锋派戏剧也不例外。但是看了孟京辉这部创作于2004年的电影《像鸡毛一样飞》之后，可能会导致我改变自己的态度。因为，我很喜欢这部电影（这部影片的DVD影碟，是我在某书店音像摊上淘碟两个小时后唯一的收获）。

《像鸡毛一样飞》算不算一部“表现主义”的作品呢？从表现形式上看，影片给观众的影像冲击绝对不同于其他传统的剧情片。无论是画面构图还是色彩渲染，导演都成功地让观众感受到了一种不安定的、难以言说的情绪或者氛围。在影片的内容上，导演从轻处理了故事情节，而是处处强调了男主角之一、过气诗人欧阳云飞（我的理解，其实就是导演自己）内心的茫然、彷徨、苦闷和空虚。他企图从自己无法适应的“世俗”中逃跑，返回到自己封闭的“精神家园”中去，所以他逃离都市，然后藏身于一个偏僻小镇的养鸡场里。但是，那个小镇以及那个养鸡场的老板陈小阳（他过去竟然也是一个诗人），同样都充满着神秘怪诞的色彩。就是那个后来倾心于欧阳云飞的唯一算得上正常人的女孩芳芳，也是个先天性的色盲患者，她的眼中，世界永远呈现的只有黑白两色。虽然她对欧阳云飞的爱客观上能起到将这个“失效”的诗人从迷茫空虚里拯救出来的作用，但是诗人却拒绝了这种拯救，因为他实在不愿意回到世俗之中，哪怕那里有作为诗人肯定会讴歌不已的美好的爱情在召唤。同样地，那个曾经的诗人现在的养鸡场老板陈小阳，也突然间离开养鸡场出走而不知去向（逃离“世俗”，哪怕那里有常人无法抵挡其诱惑的财富在召唤）。

假如你也是一个“满肚子不合时宜”的诗人，你就一定能够体会到欧阳云飞的、甚至陈小阳的内心感受。所以我喜欢这部电影。

我的观影感受是：随着影片的情节一路走，看完之后来不及消化的你有可能觉得它不知所云，但是它那令你印象深刻的表现形式，却逼着你要不停地思考，然后觉得，值得回味的东西很多很多，然后发现，你竟然能够从中逐渐悟出一些意思来。所以，我喜欢这部电影。而且，以后我还要找机会上剧场去看看孟京辉的先锋戏剧……

附记备查：名词解释——表现主义。

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。


《伊莎贝拉》

导演/编剧：彭浩翔
主演：杜汶泽
     梁洛施
     黄秋生
地区：中国（香港）
类型：爱情
片长：110分钟
级别：普通
上映：2006年4月

去年看了彭浩翔的黑色幽默影片《买凶拍人》，非常欣赏这位编剧出身、在香港影坛被誉为“新一代开山怪”导演的机智幽默，所以今年《伊莎贝拉》上映的头一天我立即去看了。尽管彭浩翔自己声称这部电影“非常不彭浩翔”，我还是觉得很感人、很机巧、很好看、很喜欢，并准备记下比较长的观影笔记来。

但是，就在我考虑着怎么能够把观影笔记记录得比较系统有条理、使之比较像一篇“影评”的时候，无意中在我订阅的2006年4月8日《新京报》上看到了一篇影评《〈伊莎贝拉〉的奇技淫巧》。作者周周所列举的该片的所有缺点，都竟然是我以为的优点！

本来，要是我坚持己见，针对周周的影评进行一番反驳，那么我的影评也就出笼了。问题的严重性在于，思考一番之后，我觉得周周说的很有道理，于是我的观点动摇了，随后很快就崩溃了。因此我也就不知道应该如何记录我的观影笔记了……

算了，记下这篇影评的出处：
http://ent.thebeijingnews.com/0398/2006/0408/005@173022.htm
等我有空再重看一遍《伊莎贝拉》，再细读一遍周周的《〈伊莎贝拉〉的奇技淫巧》，再认真思考一番，之后，再写我的观影笔记吧。

不过还是要声明一句：我还是很喜欢《伊莎贝拉》这部影片！（20060412）

MG！有必要再说几句了：刚刚贴上以上文字，又看到今天（20060412）《新京报》上一篇更狠的影评，题目是：《〈伊莎贝拉〉：只贡献了一个梁络施》。一直以来表江的影评观点我都比较赞同。这篇影评跟周周那篇比较起来，更是将此片说得一无是处，而且，同样严重的是，本人居然也觉得表江言之在理。看来，我这个浅薄之人不敢说自己喜欢《伊莎贝拉》了——多弱智啊！

阅读全文

---

本Blog的RSS地址：