影史上关于“弥次喜多道中”的电影不知算不算日本最早的公路电影。《弥次喜多道中：奇鱼》作为一部典型的公路片，其实与2007年三木聪的《图鉴上没有的虫子》《转转》具有异曲同工之妙。弥次、喜多、花魁喜乃（小泉今日子 饰）三人结伴而行的东海道之旅在反映时代风俗之余，同时也关乎个人的内心体验。丧妻丧子、渴望家庭的弥次通过旅行与小泉今日子增进了感情的情节不能不让人想起《转转》。片中给人以假死体验的“奇鱼”，实际上就相当于“图鉴上没有的虫子”。与《图鉴上没有的虫子》不谋而合，“由死展望生”、“由生向死”这一可以说源自日本传统戏剧能乐的基本主题，以及阴阳相隔的家人渴望团聚的愿望被平山秀幸导演以各种方式玩味着。弥次误食美味“奇鱼”肉后的假死——似乎与江户时代冒死吃河豚的风气有关，俨然梦醒一般来到另一个世界与等待他的妻儿团聚的情节，含有向沟口健二《雨月物语》“夜归荒宅”的致敬。

小田切让的“永远的少年”的潜意识精神状态被象征父亲形象的不速之客三浦友和打破，幼失怙恃、缺少家庭体验的环节而始终无法获得意识独立的他藉此具备了成长、成熟的可能。事实上，一个年轻父亲领着自己的小孩散步再正常不过，又谈何无聊呐？这才是“脱力系”趣味之下的真相。身为三木聪脱力系喜剧一个特征的、小田切让无可奈何地被三浦友和捉弄，其实就俨然一位慈父对子女的善意捉弄。

所谓“隔离病房”，指的是精神病院里对“狂躁”病号采取隔离拘束“治疗”的病房。无论精神病院里的精神异常者还是正常人都对它闻风丧胆。疯人院题材的电影譬如岩井俊二《梦旅人》、张杨《昨天》等等，都有过类似的相关描写。实际上，《欢迎来到隔离病房》从某些方面看可谓与《昨天》异曲同工。并非真正异常的内田有纪像文艺青年贾宏声一样被冤枉、夸张地关进精神病院“修身养性”，远离尘嚣的精神病院的特殊体验使她获得了心灵的宁静，特别是通过阻断与社会生活一切联系的“隔离病房”，内田有纪的失眠、失忆、厌世、内疚等一系列生理和心理上的问题得以痊愈。松尾铃木把“隔离病房”喻为人生清零后的新起点，伤痕累累、疲惫不堪的社会人返回犹如子宫一般存在的“隔离病房”接受特殊的“洗脑”，重生、洗心革面，再回归人间。片中中村优子留给内田有纪life_is_happy@loop.com的Email，及结局中她重返“隔离病房”的情节，暗示这一过程的周而复始，以及人生喜怒哀乐的无常。……

田中登《实录阿部定》曾对阿部定在杀死情人石田吉藏后与高级知识分子大宫先生的交流——向其倾诉，寻求心理慰藉做了较为细致的描写。《定之爱》可以说正是基于这一层面之上的构思。片中阿部定成为大宫之妻，大宫安排石田与她私通，再度上演情杀事件，继而对其进行道德审判、精神分析乃至“病理诊断”的一系列过程不妨看作阿部定与大宫先生促膝谈心的心理活动。实际上，内田裕也扮演的白发绅士大宫邀请石田为妻子Sada（杉本彩 饰）拍摄裸体写真的情节明显也是对石井隆《花与蛇2》的改头换面。更早则要追溯到谷崎润一郎的《键》。大宫被设定为同吉藏一样的被阉割者——女性的牺牲品，作为另一种情况下的吉藏一手策划妻子出轨，可谓典型的性无能心理。石田前往大宫别墅，跨过象征记忆之门、时空之门的鸟居（注：一种牌楼式的门洞，常设于通向神社的大道上或神社周围的木栅栏处）而重返前世与阿部定重逢。……

《猎户座电影院》的故事发生在昭和32年至昭和39年（即1957－1964年）的京都。与东京蒸蒸日上、朝气蓬勃的现代化面相截然相反，古色古香的京都，即使现代设施的影院经营也体现出一种落后于时代的、老字号式的地方特色。猎户座电影院由宇崎龙童、宫泽理惠饰演的丰田夫妇自主管理经营，并非东映、松竹或东宝的专属院线，安排上映的影片既有来自东映、松竹的，也有日活和大映出品的——值得注意的是惟独东宝电影没有在片中出现。以自主上映老片为主，倒不如说更像一家录像厅。它实际上就等同于影片轻描淡写的与猎户座门脸相对、也是由一对伉俪经营的日式料理屋。此外，祗园大鼓、西阵织、河畔捕萤等上方传统特色的出现亦使影片的京都色彩尤为浓郁。

沟口健二的《雨月物语》根据上田秋成原作中的《夜归荒宅》及《蛇性之淫》（脱胎自中国的白娘子传说）两个故事改编。沟口对小说的重新改写——把京町子的角色设定为亡灵，而非蛇妖，比起《蛇性之淫》，影片反而更接近也是来自中国鬼故事的《牡丹灯笼》。再加上曾根中生借鉴沟口先行之作的因素，《性谈牡丹灯笼》在几个方面都与《雨月物语》近似。据说沟口是出于引用能乐（日本传统戏剧样式，常以幽灵为主角）资源的目的而将蛇妖改为亡灵，原本便为亡灵的《性谈牡丹灯笼》更是理所当然地动用能乐的舞台手段。例如谷本一饰演的新三郎与小川节子饰演的阿露两人梦中幽会，影片就采用了能乐的配乐。

新版《椿三十郎》的导演森田芳光及主演织田裕二之前都没有执导和演出时代剧的经验，不过，《椿三十郎》主人公椿三十郎这个无拘无束、悠哉游哉的遁世浪人形象，与森田芳光一贯的主题——《家族游戏》《其后》以至近作《南方大作战》等片塑造的高级游民角色的精神状态其实是差不多的；至于织田裕二的时代剧初体验，角川春树大概想复制之前木村拓哉（《武士的一分》）以及妻夫木聪（《多罗罗》《凭神》）古装演出的成功。《武士的一分》《多罗罗》的票房告捷，与带给人新鲜感的、木村拓哉瞽眼武士、妻夫木聪独行侠“百鬼丸”的古装表演密不可分。甚至《椿三十郎》12月1日的首映日期也是头一年《武士的一分》的首映日，只可惜即便曾藉《跳跃大搜查线 剧场版》创造票房佳绩的织田裕二，也不再有木村拓哉那样的好运，继《苍狼 直到天涯海角》败北，《椿三十郎》的再度失手使东山再起不久的角川春树遭到重创。不知《椿三十郎》是否遭遇了角川当年拍摄《天与地》的易角风波，倘若《苍狼》能像角川《男人们的大和》那样大获全胜，椿三十郎的角色说不定就落在比织田裕二更接近三船敏郎、更英武阳刚的反町隆史身上了吧。……

石井隆最初以漫画家的身份染指影坛，为日活的罗曼情色片提供素材。“（土屋）名美与村木（哲郎）宿命故事”的剧画（gekiga，漫画的一个流派）《天使的胆量》自从1978年被曾根中生电影化（《女高生 天使的胆量》），石井隆作为原作兼编剧直接参与了这一系列日后的拍摄。该系列包括曾根中生《赤色教室》、田中登《名美》、池田敏春《赤色淫画》以及石井隆后来亲自执导的《赤色眩晕》与《赤色闪光》。此外，《天使的胆量》的衍生品——其它一些“名美”故事还有石井隆《死而无憾》《裸体之夜》《夜又临》《情难自禁》及那须博之《口红》、相米慎二《爱的旅馆》等等。