张国立扮演的曹家老爷曹如器，日复一日年复一年地在家中熬着一锅汤药。热气腾腾、氤氲缭绕的汤锅里，熬过他儿媳妇的胎盘，熬过壁虎蜈蚣，熬过形形色色的中药，熬过曹氏家族百年的历史。

    42集电视连续剧《中国往事》名字取得够大气，听上去像是一部宏大叙事的史诗剧。主创阵容同样堪称强大：中国作协副主席刘恒为该剧提供原著——该剧改编自刘恒十几年前的长篇小说《苍河白日梦》；导演张黎自《走向共和》和《大明王朝1566》后再次出手执导，据说张导筹拍该剧过程长达16年；《夜宴》《乾隆王朝》编剧盛和煜，则是该剧文学统筹；国内影视大腕张国立和当红影视新秀宋佳、朱雨辰（《奋斗》中华子的扮演者）担纲主演。投资更是大手笔，42集花了5000万元，平均每集投入高达100多万元。
   这样一部大制作的电视剧，自然一亮相就备受关注。目前，该剧已登陆江苏、湖北、山西、广州等地方荧屏，掀起收视热潮。这几天，我抽空看了几集，很快被剧中人物的命运所吸引，被它精美的场景和画面所吸引。《中国往事》围绕着晚清南方桑榆两个小镇上，曹氏和郑氏两大家族的男男女女在大时代背景下的命运，讲述了一个奇人奇情奇事串接而成的跌宕起伏的故事，堪称是一部以家写国，以家道寓国道的史诗作品。有网友评价得好，“《中国往事》的诡异、阴郁，不仅是一段历史，似乎是长袍马褂扎着长辫的中国文化，被扯了一段出来。文化的阴虱从长满青苔的历史身上掉下来，带着鲁迅的《药》味”。
    剧中有一个反复出现的镜头——张国立扮演的曹家老爷曹如器，日复一日年复一年地在家中熬着一锅汤药。热气腾腾、氤氲缭绕的汤锅里，熬过他儿媳妇的胎盘，熬过壁虎蜈蚣，熬过形形色色的中药，熬过曹氏家族百年的历史。很明显，导演张黎和编剧赵立新把这锅汤药，作为全剧的一种精神象征和寓意符号的具象。曹如器熬汤药时诡秘、阴郁的形象，令人过目难忘。老爷曹如器、耳朵、太太曹金氏构成了推进该剧叙事的动力源，围绕着他们之间暧昧不清、不可理喻的特殊关系，中国封建社会伦理虚伪残忍、阴郁发霉的一面，被展示得淋漓尽致。曹府仅有的一丝现代文明的希望，是二少爷曹光权（朱雨辰饰演）。他留洋回来，带着洋机械师路卡斯在小镇创办火柴厂，试图身体力行以“实业救国”，最终惨败收场。
    《中国往事》的故事是压抑和阴鸷的，有时候看着可气，恨不得一脚踢翻曹如器熬的那锅百年汤药。但看《中国往事》同样是痛快的，因为这样一部制作精美的优秀电视剧，完全可以一气呵成看完而不觉得乏味。
    据说《中国往事》将拍摄三部曲，跨越清末、民国、改革开放直至新世纪，预计总投资将达1亿余元。我期待张黎能早日将这三部曲导完，届时，中国电视剧将出现一部真正的的宏大巨制。

七封情书给《海角七号》披上文艺外衣

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    这七封情书，不断地作为画外音被读出来，写得如诗如画，真挚感人。这是导演和编剧布下的一个独具匠心的局。它给整部电影披上了一件精致的文艺外衣，尽管脱去它丝毫不影响主线故事的完整性，但整部电影的艺术感染力将大打折扣。

    终于看了传说已久的《海角七号》。不像某些影评人吹捧得那么好，但也没看出有什么媚日台独倾向。不过是一部电影而已，何必强加这么多别的东西。
    《海角七号》的故事是琐碎的，是一群台湾乡土小人物的细致刻画，是一个个生活细节纤毫毕现的罗列，是经过艺术取舍的台湾小镇原生态生活再现。它有一点感动，有一点温馨，有一点搞笑，有一点励志，当然还有七封情书，一明一暗的两段爱情故事。
    明的那一段，是故事的主线。台湾小镇恒春的居民将邀请一著名日本歌手来海边演出，美丽的日本女孩友子在公司安排下，帮助小镇居民建立一支乐队，为这位日本歌手的演出暖场。在组建乐队的过程里，友子逐渐爱上了乐队的主唱阿嘉。阿嘉是邮局的送信人，除了扮酷和音乐之外别无所长，而且脾气暴躁、忧郁，一开始对友子不理不睬。两人的爱情，有点儿出人意料，但很文艺。这样的爱情，在某种程度上对男观众有励志的作用。
    暗的那一段，是故事的支线。阿嘉私拆了七封送往“海角七号”的情书。这是60年前一个兵败后撤离台湾的日本教师，在海上写给一个留在台湾的日本女子的信，因为特殊的原因，直到60年之后才由日本教师的女儿寄到台湾，寄到“海角七号”这个早已不存在的地址。这七封情书，不断地作为画外音被读出来，写得如诗如画，真挚感人。这是导演和编剧布下的一个独具匠心的局。它给整部电影披上了一件精致的文艺外衣，尽管脱去它丝毫不影响主线故事的完整性，但整部电影的艺术感染力将大打折扣。
    《海角七号》用很文艺很煽情的方式，巧妙地讲述了一个爱情故事，刻画了台湾一个小镇上一群普通小人物的市井生活，因此它能在台湾引起巨大反响。但是，对于不了解台湾历史和风土人情的大陆观众来说，除了爱情之外，《海角七号》不能带给他们更多的感触和共鸣。大陆某些影评人将之吹捧到如此高位，实在令人不能理解。
    我在《海角七号》里看到了部分台湾民众强烈的本土意识（比如说那个镇民代表会主席就是这类人的代表，他的台词有时候比较刺人），但若要给他们硬扣上“台独”的大帽子，就显得有点过于敏感和小器。其实中国无论是四川人、湖南人、东北人还是上海人都或多或少有一定的排外意识和地方保护主义，谁都爱自己的故土故乡，台湾人自然也不例外。我们完全没有必要给一部电影强加这么多艺术之外的东西。

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    做人要简单，做事要勤奋……当你具备了做人、做事的条件，在适当的时候能做做秀，就能够起到事半功倍的效果。反之，则会弄巧成拙。

——唐骏

    岁数越来越大，记性越来越差。读过的书如果不及时咀嚼消化，过不了多久就会逐渐淡忘。最近刚读完傅桦著《中国梦——唐骏正传》，感觉颇有收获。唐骏这位迄今为止中国最成功的职业经理人，确有其过人之处。他在微软10年，从一名普通程序员做到微软中国区总裁。离开微软之际，盖茨亲自授予他“微软中国终身荣誉总裁”称号。他在盛大四年，年薪高达1亿元。今年4月加盟新华都，他创出了10亿元的天价转会费。这样一位不断创造奇迹的金牌CEO，其成功之道自然值得学习和借鉴。
    《中国梦——唐骏正传》里，不仅详细描写了唐骏人生成长的经历，而且作者通过对唐骏本人深入细致的采访，剖析出唐骏做人做事的成功经验。读书过程中，我将这些人生智慧和做人做事的方法予以梳理和归纳，总结了唐骏做人做事的“八条军规”，并将之一一与自身相对照，以求不断提高和完善自己。
一、做重复的事情，是对生命的消磨。
二、中国人传统认为人应该谦虚，所以很多大学生到了企业他也很谦虚，但你想想看，什么人应该谦虚？是那些取得成就的人，那些伟人。大学生们还没有资格谦虚……
三、如果你都能让别人伟大，你不觉得你自己更伟大吗？
四、唐骏说如果一个男人一定要选择一种品质，他一定会选择厚道。
五、如果你了解我比较多，你会发现我是一个很简单的人。简单有什么好处呢？就是碰到复杂的人他拿你也没有办法，因为你简单。他很复杂，他是很会玩权术的人，你也会玩，但是你玩不过他，你会受伤。反而你玩我不玩，我们两个的游戏规则不一样、套路不一样的话，他没法跟你交手。你做到简单，最后没有人跟你交手。无招胜有招，或者说以静制动，我不动，你来好了。
六、勤奋！勤奋是一个人的品质。踏上社会你不勤奋，不努力，你取得成功的概率是0。最基本的勤奋都做不到，那你千万不要谈未来的人生之路，未来的成功之路。有了勤奋，加上一点点的聪明，抓住属于你的机会，你就可以获得意想不到的成功。
七、做人要简单，做事要勤奋……当你具备了做人、做事的条件，在适当的时候能做做秀，就能够起到事半功倍的效果。反之，则会弄巧成拙。
八、机会会给什么样的人？一定是给那些性格好的人。我们所说的“性格好”是正直、向上、积极热情、有爱心，受大家的喜欢……性格就是一种习惯，只要你意识到了，不断自我修炼，告诫自己以积极的态度看问题，就一定能改变。

《007大破量子危机》剧照

    如果没有007的金字招牌，《007大破量子危机》就是一烂片，比上个月上映的《通缉令》差远了。故事讲得囫囵吞枣，不明不白。为了效仿《谍影重重》似的速度感，在一些必须交代清楚的情节关键处，却仓促几个镜头带过，看得观众稀里糊涂。克雷格扮演的邦德在本片中的表现，除了像《皇家赌场》里一样彪悍勇猛之外，更增了几分冷酷暴力，全没有前几任邦德的绅士风度。不明白那个原本来抓他回去的女特工，凭什么一见面就和他上床？
    好莱坞大片一向是擅于将故事的，007这样的系列类型片尤其应该如此。不知道是受中国古装大片的传染，还是现在的好莱坞编剧觉得讲好一个故事不再重要，反正《007大破量子危机》没给观众讲清楚一个好看的故事。全片充斥着追车、攀越、打斗、枪战、爆破等眼花缭乱的火爆场面，却吝于交代清楚为什么要这样。叙事性的戏份完全沦为陪衬和走过场。这种为场面而场面的做法，打得再精彩也没有主心骨。即使是打斗和枪战戏，也缺乏新意。影片前半部分，邦德跳车、跳楼、上房揭瓦……种种动作场面，和成龙武打片何

其相似？
    从人物塑造上来看。《007大破量子危机》里的这位邦德有勇无谋，杀人不眨眼，毫无绅士风度。一见敌人就往死里追，一过招就往死里打，从不留活口。他似乎也有突发善心的时候，如破除量子危机之后，他在明知敌人逃不出茫茫沙漠的前提下，出人意料地放对方一马，还送给对方一听看似是饮料的东西。正当观众奇怪他这回怎么不杀人之际，影片结尾给出了答案：原来他送给那个倒霉家伙的，是一听机油。那家伙在逃生途中实在忍受不了煎熬，不得不“饮油止渴”，结果暴尸沙漠。你说这位克氏邦德损不损？
    《007大破量子危机》没有高科技，没有武器专家Q博士，邦德少了智慧，台词也不够幽默。总之，以往007系列片里标志性的元素越来越少。国外媒体对这个007评价苛刻：“完全变成了杀人机器，他四肢发达、粗暴、固执，从不展露笑容”。这样的007新片，除了剩下007的片名之外，就是一部烂片。它即使能欺骗观众一回两回，也迟早会砸了007的金字招牌。

芦苇披露电影编剧的秘密

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    最近诸事猬集，一直没空写博。凌晨被儿子哭声吵醒，无心睡眠，遂起床呆坐电脑前，有一搭没一搭敲点字，凑成文章，好歹更新一下博客。
    昨天是阳历11月7日，阴历戊子年十月十日，立冬。冬天既已来临，春天必将不远。多灾多难的2008年，漫长难熬的2008年，精彩难忘的2008年，终于即将过去。所有的一切，都会成为往事。
    前天收到老六兄寄来的最新一期《读库》（0804）。昨晚抽空读了其中芦苇、王天兵的那篇《电影编剧的秘密》，感觉颇有收获，推荐一下。
    这篇文章是今年5月初芦苇和王天兵在西安一个电影编剧高研班上，做的两次讲座的对话内容整理。熟悉中国电影的人都知道，芦苇是目前中国最好的电影编剧，《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》这些在国际三大电影节获得大奖的经典电影都出自他之手。可是，大家可能不知道，这样一位艺术片的高手，恰恰是写类型片出道的。上世纪80年代，他和周晓文合作了《疯狂的代价》和《最后的疯狂》两部类型片，在当时的中国电影市场轰动一时，获得了很高的票房。作为一个在类型片和艺术片之间游刃有余的金牌编剧，芦苇对电影类型和艺术的关系研究和剖析得非常透。看完他对类型重要性的阐释，会让人觉得茅塞顿开。
    类型是什么东西呢？芦苇认为，“类型上电影的规定性。电影是一个艺术产品，这个产品跟所有产品一样，是有功能性的，类型其实是一种功能”。“我多年的经验是，不管写什么电影，第一个你首先面对的就是类型。你到底要写一个什么电影，对自己要有一个定位，也就是说你要知道写的是什么东西，有什么功能，说白了就是知道观众要看什么”。“类型实际上是一个交流系统。当你把类型规定好以后，观众就有所期待。比如冰箱是家电的一个类型，观众一听说就知道可以放食物进去”。“你根据类型所要求的模式的起承转合来写，不会有大问题”。而“模式不是天上掉下来的，是千百次实验的结果，实际上也符合常情常理。比如说电冰箱，就是两三个门，一个用作冻箱，一个用作一般冷藏，你可以再做一些自由的外观设计和搭配等，但如果没有这个，或额外增加什么，都被证明不实用”。
    按照芦苇的观点，再回头审视我们看过的一些电影，你会发现他说得非常有道理。为什么我们觉得一些电影令人失望，情节不合逻辑，就是因为编剧不遵照相关电影类型故事模式来写剧本。最近的例子是张一白导演的新片《秘岸》。影片一开始的路数和《好奇害死猫》相似，一看就是一部悬疑片，于是观众在看片过程中有强烈的揭开故事谜底的欲望。如果按这一类型模式写下去，也不失为一部好看的电影。可出人意料的是，导演和编剧在影片后半部分和结尾，却突然玩起了艺术，最终弄了一个不伦不类的开放式结局，曾志伟到底死没死？故事真相到底是什么？这些观众憋了半天最想知道的谜底，却稀里糊涂不了了之。整个观影过程无疑是令人失望和不解渴的。芦苇自己也举了一个反面例子——何平执导的《天地英雄》，他说：“我们知道西部片和武侠片，最关键的要点是第七场戏，就是英雄在濒临绝境的时候，应凭自己的个人勇气杀出重围。这时大家对男主角的期待已经到了最大，全戏最激荡的那一刻即将来临。可是何平的处理完全违反了类型的规律，在《天地英雄》中，谁把恶势力打败了呢？原来是那个光头尼姑把舍利子取出来，发出万丈光芒，紧跟着跟核爆炸一样出现了蘑菇云，把坏人打败了。首先，这个在逻辑上讲不通，你既然有这么一个宝贝，开始就高高举起来不就完了，坏蛋肯定不敢碰你，何必等到最后？这种处理在魔幻类型中还说得过去，但在一个西部武侠片中，就违背了规律。”
    当然，芦苇重视类型，是把类型当作编剧写剧本必须遵照的一个模式和规律，是写好剧本的必须而非充分的条件。他并没有过于夸大类型的作用，“类型只不过是有效规定，它不能成全你，但是它可以保证你不犯基本错误”。“类型只是提供一个不失败的基础，但不能保证你出彩，出彩不出彩那是创造问题。什么是创造？其实模式下处处都是创造……”

    芦苇没有进一步展开谈编剧如何创造的问题，我想那是因为这个问题既不会有标准答案，也不会有《九阴真经》那样的武功秘笈。编剧的创造性，和个人的天赋智商、知识积累以及生活经验都有关系。不是人人都能成功，都能成为大师的。这一道理，不仅适用于电影编剧，也适用于任何行业。
 

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