二十年前的那个秋天，是爸爸妈妈赐于了我全新的生命。以使我能有机会驻足这个美丽的世界，并不断用他们赐于我的眼睛去发现这个世界的无尽华美。

　　我把自己的一生定义为一次追寻美的旅行。我的寻美历程就从我的呀呀学语的懵懂童年开始。
  
　　我的故乡山清水秀，美的几乎跟一张美丽的画锦没有任何区别。童年的记忆里，巍峨的山岭峭壁便是故乡挺直的脊梁，葱翠的松柏毛榉便是故乡温润的肌肤，清澈见底的溪流暗泉便是故乡涓涓的脉搏。那轮永远东升西落的太阳无时无刻不在装点着故乡永远朦胧绰约的霓梦，千百种鸟鸣、花影、月华又随时随地准备着把这个梦叫醒。于是，童年的记忆便活了过来。撑个筛子，洒上谷子抓鸟；撒开脚丫子飞快地在荒芜的田地上撒野；爬上山采大把大把的山茶花，杜鹃花回家插在花瓶里；和邻里的孩子去河里去扎猛子，抓鱼钓虾；或是叫上几个邻里小孩子拿了载锄去挖土灶，玩过家家；再不就逢雨过后光了脚跑到小山沟沟里石头缝隙里找螃蟹；炎炎夏日的夜里，听村里老人讲一段骇人听闻、专吓唬小孩子的古（古老的故事），然后带着一丝后怕入梦；或是数个小家伙分了班，建了组，各自散了开去，玩土匪与警察的游戏，最后终于还是以不是东家的儿子不小心打破了西家小孩的头，就是西家的孩子擦伤了东家孩子的脸，都哭哭啼啼地草草收场。如此等等。

　　童年的故事大都如初春的扬花一般散散落落地沉淀在我幼时的记忆里，零散，凄凉，却又百般的亲切，每当现在想起，心底难免泛起诸多的酸楚和满足——毕竟，童年给我留下了太多的遐想空间，让我突然在某个月夜迎接来自内心深处的丝丝缕缕的感动和追忆。童年的梦就像是一朵淡淡的蓝色小花一样永远定格在了我人生旅途的长春藤上。

　　童年的我，幼小稚嫩的眸子里总是充满了好奇与惊讶。为什么眼前的一切总是那么地美好和想挽留？

      童年终究是短暂和匆忙的。当你还未真正懂得它的珍贵与浪漫的丰富外延时，它便悄悄地离你而去，消失在了遥远的天际，并在你记忆的梦工场里撒播下悔恨和痛惜的种子，让它们在时间的酝酿下生根发芽。只到有一天，他们便会“突”的一下在里的心里立了起来，丰韵起来，把你的心房撑的满满当当。

　　童年虽短暂非常，却厚重无比。


　　童年告别了我的生活，留给我一个背影。然后，我不再为一件小事情而哭、而闹，不再为迷途不知归路而慌忙，恐惧；不再为抢不到一个心爱的玩具而生气；不再为功课的没做完而惧怕母亲的条子（打人的竹条）。我终于可以随心所欲地主宰我自己的生活中的一切了。于是我读了中学，读了高中，读了大学，并学会了抽烟，喝酒，打牌，翘课，谈恋爱，学会了跟同学大声的说话，天南地北地侃侃而谈，学会了一个人去远方旅行，去流浪。学习却依旧是平凡却不差。我觉得自己是无比幸运的。同时我也以为我真正的跟我可爱的童年说声再见！

　　然而。在异乡读书，我还是时常会想起家乡那绿绿的山，涓涓的水，时常想起家乡村边的那棵皂荚树，想到故乡巍峨的清山上一到春天便满山遍野、铺天盖地的山花浪漫，想起童年的诸多玩伴，诸多琐碎的趣事来。想到小时候一不小心弄死了临家姐姐的一对小鸭子而害怕母亲的打最后躲在山里头不敢回家，想到在村里山脚下的河里游泳撞了自己的头……我与童年依旧如胶似漆般无法割舍。童年依旧时常出现在我的梦里，调皮地弄湿我的枕头，让我无法安眠；有时候，它又猛然一下出现在我眼前的某个角落里，拿着它矫捷犀利的眼神瞅着我，让我情不自禁地发呆，让我酸楚难奈。有时候，它还会悄悄地给我一个安慰，一个鼓励，一个寂寞，于无形之间。

　　而当我终究有一天再次为看到绿色叶子而伤感，为某一个细腻的电影情节而落泪，为某一段酸楚的文字而抑郁，为落日和夕阳而叹惋，我这才猛然惊厥。其实，童年一直都陪伴在我的身边，从未离开过半步。甚至，我的现在就是童年的一个延续。只是，岁月的蹉跎教会了我麻木去面对事实，让我的身心疲倦于发现的探索。于是我才把我的童年很不小心的随手丢扔在了我书桌旁的一个僻静的旮旯里，让它蒙上了灰尘，又更为我所忽视。

　　为什么我不曾忘却我的童年呢？这么多年的时间的淡化，冲刷。我却依旧清晰明了地记得它。像我记得昨天刚上过的课程一样，像我今天上午才写下的笔记一样。为什么，我看到异乡的绿叶便会想起家乡叶子的美丽，看到异乡的花草就会加倍怀恋故乡的山川河流。电影只不过是美好记忆的一种影象。文字给了我想象的空间让我自由肆无忌惮地去驰骋，奔跑。落日夕阳瑰丽的色彩是最美丽的辉煌的瞬间。于是，我终于顿悟了。

　　我天性愚笨。我却从未发现它们之间的唯一共同点就是——他们是美丽的！是对美的诠释。

　　而这一切，不正是我所苦苦追寻的吗？我终于在一个充满了迷离霓红灯光的夜里沉醉了。醉的如此酣畅淋漓，醉的如此彻底。

　　我再一次站在了幼时走爬过的田野里，徐徐的春风吹嘘着伞样的蒲公英种子四处飞扬，山色、溪流全都流淌着碧绿的浆汁，杜鹃花如火如荼地盛开，蓝天白云静静地曼延。树叶翠了，微风香了，簇拥的桃李花甜了，山泉也凑响了欢快愉悦的曲子。我好想放歌，我却不能放歌。在它们无私的爱的面前，我有着一个天生的哑嗓子！我无从放歌！我怕自己粗俗的嗓音惊扰了这美妙世界的迷梦；怕我的卤莽行径慢怠了这和醺的风，这洁白的云，这纯洁的天。我怕自己一不小心，便为这神圣的洁净所摈弃。我害怕离了它们。我却又无须放歌。它们如此宽广的心境已经很宽容地接纳了我的存在，我又何必杞人忧天？我站在了风里，便是一缕清风！立于原野，便是一株鲜活的草！驻足泉边，便是一泓流霞。我已经成了它们的一部分！我何需放歌？

故郷の原風景 故乡的原风景

Sojiro/Sojiro 25th Anniversary Best selection/cd1/01.mp3','350','69');" onFocus="if(this.blur)this.blur()"> 点击这里在线欣赏/隐藏 Click here to LISTEN or HIDE

《Taro》专辑封面


专辑介绍

　　1998年，Taro Hakase 叶加濑太郎 推出了自己的首张小提琴演奏专辑《Taro》。专辑曲风丰富且具深度，融合了拉丁节奏、民族色彩的音色、爵士的深沉及舞曲的动感，包括 Santana 桑塔纳 拉丁名曲《Oye Como Va》狂热舞曲版以及音乐剧大师 Cole Porter 的爵士名曲《Begin the Beguine》，而史提夫汪达的动人情歌《Another Star》性感的小提琴演奏搭配 Angela John 低沉的嗓音捎来抒情有致的爵士浪漫。熟悉的《Spanish Dance》、《Estrellita》加入了人声、配器等特别的编曲，散发着摩登的质觉与动力。如今的 Taro Hakase 叶加濑太郎 不仅成为 Celine Dion 在1998-99年世界巡回演唱会的特别嘉宾，而且在与许多知名人士的合作中，不断地展现他个人无限的音乐会魔力。相信这位看起来很非洲的日本小提琴魔术师的魔力还不仅于此吧！

专辑曲目
01. Etupirka
02. Spanish Dance
03. Oye Como Va
04. Another Star
05. Sunrise
06. E.A.Y.D.
07. Begin The Beguine
08. Ammonite
09. Estrellita
10. Holding On - Angel In Disguise
11. Walking With You
12. To Love You More

音乐欣赏



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Taro Hakase 叶加濑太郎


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Taro Hakase 叶加濑太郎: Angel In The Sky 空中天使

Taro Hakase 叶加濑太郎: Taro
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　　Taro Hakase 叶加濑太郎，日本“Image 印象”系列的常客，制作出优异的 New Age 风味，作曲家，小提琴家。

　　1968年1月23日出生于大阪府的 Taro Hakase 叶加濑太郎 自小就显示出非凡的音乐才能，1990年组建的 Kryzler & Kompany 乐队因为种种原因在1996年解散，之后 Taro Hakase 叶加濑太郎 就开始了独立的创作过程，发行过多张古典和新世纪类别的小提琴专辑。

　　曾有人这么评价过他：如果 Vanessa Mae 陈美 将来会成为21世纪亚洲小提琴天后的话，那 Taro Hakase 叶加濑太郎 很可能是21世纪亚洲小提琴天王的热门人选。这位三十有几的日籍好手，虽然曾获得南斯拉夫国际音乐节小提琴独奏首奖，却在职业生涯中选择一条不拘泥于古典曲目的路。

　　他曾与 Frank Sinatra、David Foster、Celine Dion 等流行巨星合作，挟外力自重，因而在日本艺能界拥有高知名度，没有一般古典艺人的困境。此外，他曾经担任过不少影视作品和纪录片的配乐工作，代表作品有《恋人啊》、《流转的王妃、最后的皇弟》、《冷静与热情之间》、《热情大陆》等。

　　随着“Image 印象”系列音乐的热销以及担任 Celine Dion 世界巡演的特别嘉宾，他在亚洲乃至国际上的知名度也扶摇直上。其纯熟精湛的技艺和热情奔放的演绎风格，为他赢得了“小提琴魔术师＂的美誉。

　　Taro Hakase 叶加濑太郎 的音乐表现手法展现了如 Vanessa Mae 陈美 般的电提琴炫技，走的是流行动感路线，将古典与现代有机融合，显示出他多样的音乐能力。例如他的一曲作品《To Love You More》，这是日剧《恋人啊！》的主题曲，Taro Hakase 叶加濑太郎 仅用吉他和小提琴配对，编曲简单却透出纯净、俐落的美感。Taro Hakase 叶加濑太郎 的琴艺在这里彻底释放，尤其录音效果更是传神逼真。

　　除了音乐，Taro Hakase 叶加濑太郎 对绘画也颇为热衷。在他的官方网站也发表了他的部分画作，其绘画风格就和他的音乐一样粗犷洒脱、不拘一格。卷曲的长发加上发福的胖脸，这略带可爱的形象让他有别于一般严肃的古典小提琴家，也令他的音乐更具亲和力。

《Amun Ra 阿蒙·雷》专辑封面


(感谢 风云 推荐并提供)

专辑介绍

　　Medwyn Goodall 发布了这张2008年的首张个人专辑《Amun Ra 阿蒙·雷》。比起他之前的那些专辑，这张专辑让全世界乐迷更为疑惑或者兴奋：专辑中有着可以被Fans们和评论家们称为“突破性”的元素，同时还具备他以往某些“里程碑”式的经典专辑里的经典的风格。无论哪次，Medwyn Goodall 都有令人惊奇的能量，神奇般的创作出一些奇特的或是大胆的作品，让听众们屏住呼吸聆听，并且深深的感到满足。《Amun Ra 阿蒙·雷》就是这样的专辑，它充满了 Medwyn Goodall 之前从未使用过的、来自埃及的、原始且真实的乐器和许多新的采样。这对他来说是一个全新的风格，相信也会有更多的续作出现，就如同 Medwyn Goodall 之前的经典作品：“女巫医”系列的南美情调，令人神往的美国原住民风格；“德鲁伊”三部曲和《亚瑟王》所代表的凯尔特风格……《Amun Ra 阿蒙·雷》及其系列必然也会和这些作品一样，成为 Medwyn Goodall 音乐生涯中的标志和里程碑。

　　【名词解释：创世之神 Amun 阿蒙 和太阳神 Ra 雷】古埃及文化中最重要的两位神祗。万物创造者 Amun 阿蒙 被描绘成头戴两片羽毛，手持一根权杖。他象征着男人的气概，公羊和雌鹅是他的神兽。他的崇拜中心位于 Thebes 底比斯 ，在中王国时期，他的重要性达到了顶峰。

　　从字面上看，Amun 阿蒙 的意思就是“无形之物”，虽然他被认为是万物创造者，但关于他的传说很少。

　　尽管缺少神话背景，但他的重要性却与日俱增。在中王国时期，Thebes 底比斯（即现在的 Luxor 卢克索）形成了一个崇拜阿蒙神的中心，在这里他与太阳神 Ra 雷 一起被崇拜，称为“Amun Ra 阿蒙·雷”神。后来，他得到王族的青睐，到第十八王朝时他的地位超过了其他众神。在这期间，人们在 Karnak 卡纳克 为他建造了一座宏伟的神殿，这座神殿直到今天仍然存在。

　　太阳神 Ra 雷 的名字与 Amun 阿蒙 的名字结合起来的时候，往往是在表示“众神之王”之意的时候。在埃及，天堂的统治权属于太阳神 Ra 雷，而 Amun 阿蒙 被誉为最高神，因此两者加在一起就是最大了。Amun 阿蒙 被称作“王座与两陆之王”，或者干脆直接被称作“众神之王 Amun Ra 阿蒙·雷”。

专辑曲目
1. Amun Ra 阿蒙·雷
2. The Lost Pharoah 失落的法老
3. Temples Of The Sun 太阳神庙
4. Gold In The Sand 沙洲金币
5. Dance Of Veils 纱之舞
6. Sunspell 太阳咒语
7. Ra (Single Version) 雷

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《Essence 本质》专辑封面


专辑介绍

　　Luminous 是 Gary Butcher 盖瑞·布彻 简称 Gary B 的别名，首次编辑的 Chill Out 专辑《Essence 本质》就是以 Luminous 的名义发布的，合作者为主唱 Julie Harrington 朱丽·哈林顿 和 特别邀请的 Richard Wayler (C.O.G.) 理查德·韦勒 以及 Andy Marlow (Big String)、 Mads Arp & Steen Thotrup (Miro)、 Godfred Blizz、 Nick Garofalo、 Julian Costello、 Francesco D 等人。这个专辑的第7轨《Can You Hear Me Now 你能听见我吗》和第11轨《Shine 照耀》次年即被编入 Cafe Del Mar 海洋咖啡馆 发布的《Step Into The Sunshine 沐浴阳光》，我于3月份已在西尔德斯神话作了介绍，风格基本相似。专辑售价约15美刀，合7.5镑或10欧。各位省下这银子，不如买花送人好了，实在没人送的话请允许俺来签收罢，这儿肥料充足 ～ （以上原创+翻译网络英文资料，转载请注明出处——西尔德斯神话）

专辑曲目
01. Hold On 坚持
02. So Deep in My Heart 深入我心
03. Brand New World 全新的世界
04. Dark Horse 黑马
05. I Believe in You 我相信您
06. Vision 视觉
07. Can You Hear Me Now 你能听见我吗
08. The Cure 愈疗
09. Why Can't We Live Together 为何不能在一起
10. Holding On 继续坚持
11. Shine 照耀
12. Lead Me Home 带我回家

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Gary Butcher 盖瑞·布彻


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Luminous 系列
Luminous: Essence 本质

Gary B 系列
Gary B: Step Into The Sunshine 沐浴阳光
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　　Gary Butcher 盖瑞·布彻 简称 Gary B，此外还有 Lumininius、Luminous 这2个别名，崭露头角的作家、歌手、吉他弹奏者、音乐制作人，首次编辑的 chill-out 音乐专辑就是以 Luminous 的名义发布的。他的音乐可以被描述为纯净的 chill-out 感应、温润多情的声学和醇香敦厚的电子音乐。从伦敦移居伊比萨的 Gary Butcher 盖瑞·布彻 从2004年3月之后一直在 Cafe Del Mar 海洋咖啡馆 从事许多音轨（其中包括为 Robert Palmer 罗伯特·帕默、Jimmy Somerville 吉米·萨默维尔）的编辑、声音和音速的定义，他喜爱的 chill-out & down-tempo 流派音响设计导致反射忧郁和灵魂的独特风格。Gary Butcher 盖瑞·布彻 是签约 Cafe Del Mar 海洋咖啡馆 的少数独奏艺术家之一。在 Cafe Del Mar 海洋咖啡馆 的后期合辑《Cafe Del Mar: The 25th Anniversary》、《Cafe Del Mar: Volumen Trece》、《Cafe Del Mar: Volumen Catorce》中也能看到他的身影。Gary Butcher 盖瑞·布彻 在伊比萨的工作室居住并且运作，认真草拟的歌曲中混合使用在他的作品中频繁出现的音乐合作者 Julie Harrington 朱丽·哈林顿 和他自己深情的vocals 。 （以上原创+翻译网络英文资料，转载请注明作者和出处——西尔德斯神话）

《Mandala 曼荼罗》专辑封面


专辑介绍

　　1993年的专辑《Mandala 曼荼罗》是音乐大师 Osamu Kitajima 喜多屿修 震撼人心的力作。为1991年日中合作的电影《曼荼罗》的原声带音乐。这部史诗型的电影，描写日本高僧“弘法大师”空海的年轻时代，包括赴唐求法及回国弘法的传奇历史。演员阵容坚强，制作成本惊人，包括在日本、中国大陆一万公里的范围内出外景（从京都、奈良到大连、杭州、西安、五台山）。但最具画龙点睛之效的，则是 Osamu Kitajima 喜多屿修 的音乐。

　　就音乐内容来说，《Mandala 曼荼罗》的难度极高；若没有对佛法和心灵的深刻体验，即使是世界顶尖的作曲家，拥有过人才华，也无法诠释《曼荼罗》这个最精彩、也最具挑战性的题材。但本专辑却令人大开眼界，不仅以地、水、火、风各种元素，展开庄严的曼荼罗坛城；而且传达的意境邈远幽深，令人一听，即有难以言喻的感动。它不仅利于修行与欣赏，而且开创一个崭新的音乐境界。

　　的确，Osamu Kitajima 喜多屿修 擅长以宇宙法则为主题，制作极具魅力、但无法被归类为某种类型的独特音乐。他的音乐体现生活、生活体现思想，而其思想则深受宗教熏陶。所以在《Mandala 曼荼罗》中，才能呈现那一种幽微、空灵、带有禅意的秘境。事实上，Osamu Kitajima 喜多屿修 被形容为“安静，脸上总是挂着微笑，散发出一种少见的庄重宁静气质，像是位佛教僧侣。”他是一位严格励行糙米主食主义者，也几乎滴酒不沾。

　　这张《Mandala 曼荼罗》引进国内至今，透过口碑相传，始终保持长销。因为它兼具原声带音乐的原创气势与精致美感，同时又富于冥想音乐与灵修音乐的特质。全篇寂静柔和，刻划入微，效果完美；主题震撼人心，实为不可多得之杰作。

专辑曲目
1. Mandala 曼荼罗
2. Inward Journey 返航
3. Pure Land In The West 西方极乐
4. Inward Journey: 'Dear' 返航:哦
5. Wheel Of The Law 轮回法则
6. Mandala: The White Lotus 曼荼罗:白莲花

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《Thinking Of You 思慕》专辑封面


(感谢 gao_yi_feng 推荐于 自由荐)

专辑介绍

　　2001葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑，东方哲思的浪漫在于适度留白，喜多郎的音乐也是，你且在那留白处安心栖息，因它深邃悠邈，足以容纳你的一切。

　　自然予我以灵感。我不过是个传信者。
　　对我而言，音乐是浮云，是流水。
　　它并非出自我心，它是天上降临的；
　　我的躯体、我谱曲的手只是媒介。
　　有时我也感到疑惑；
　　我未曾研习过这音乐，但我的手指灵动自如。
　　我不禁要问：这是谁的音乐？
　　它们虽是我的创作，但，它们并不属于我。

　　这就是 Kitaro 喜多郎 和他的音乐之间的关系。多年来，数度与葛莱美奖失之交臂的喜多郎，终于以《Thinking Of You 思慕》得偿夙愿。专辑中，东方情怀的流淌已是水到渠成，喜多郎才气纵横，内心对纯粹绝美的追求亦不言自明。荣获第43届格莱美奖最佳新世纪专辑奖。

　　Kitaro 喜多郎 的音乐，有骨，有气，有精，有魂。骨，自然是风骨、傲骨、金玉之骨；气，是大气、豪气、清气、灵气以及游侠气和苍凉气；精，不外乎日月之精、天地之精，悠久浑厚的历史文化之精。至于魂，自然是艺术之魂、音乐之魂、雄风大漠之魂。

　　不论任何东西，一旦折损了骨，丧失了气，泄漏了精，丢掉了魂，那就只剩下了一副萎靡空洞的皮囊，音乐也不例外。

　　许多时候，我甚至怀疑 Kitaro 喜多郎 的音乐，是一种现代巫术，是一个超凡脱俗的梦，抑或是天堂里一只精美的金玉之器碎裂的绝响，让你震耳发聩，让你心花怒放，让你魂不守舍，神游太虚。

　　Kitaro 喜多郎 的音乐，应该有四不听。骨子里透着俗气的人，不听；浑身散发着匪气的人，不听；过惯了锦衣玉食的奢逸生活的人，不听；不是精神上的真正的旅人和漂泊者，也不听。俗气的人，听过 Kitaro 喜多郎 后，会变得更俗；匪气的人听了 Kitaro 喜多郎，八成会立马动身去打家劫舍，杀人放火。只有那些思想的漂泊者，那些真正意义上的精神旅人和永远的、灵魂家园的守望者，才有资质倾听 Kitaro 喜多郎，也才能够真正地听懂 Kitaro 喜多郎。

专辑曲目
01. Estrella 埃斯特利拉
02. Mercury 墨丘里神
03. Cosmic Wave 宇宙波
04. Harmony Of The Forest 森林的和谐
05. Fiesta 节日
06. Thinking Of You 思慕
07. Spirit Of Water 水之灵
08. Stream 溪流
09. Space Is 空间
10. Del Mar 海洋

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