《Choreography 舞蹈/缤纷之舞》专辑封面


专辑介绍

　　领导创造音乐时尚的小提琴超级玩家 Vanessa Mae 陈美 潜心修炼三年之后终于重新出发，推出了她2004年加盟 Sony Classical 后的首张专辑《Choreography 舞蹈/缤纷之舞》。顾名思义，在这张专辑中 Vanessa Mae 陈美 巧妙地融合了全世界最热烈的民族舞曲元素。

　　Vanessa Mae 陈美 的最新专辑《Choreography 舞蹈/缤纷之舞》受到了来自世界各地区的舞曲节奏的启发，以非常动感、时尚和年轻的表现方式来诠释经典的古典音乐，融合了古典、流行和各民族的音乐元素，其独特的风格再次走在全球跨界音乐时尚的前列。这张专辑 Vanessa Mae 陈美 特别邀请曾经为 Cher 雪儿、Enya 恩雅 和 Rod Stewart 等人担任音乐制作的 Rob Dickins 担任音乐制作人，著名的英国皇家交响乐协和担任伴奏，音乐则交给奥斯卡获奖作曲家、2002世界杯主题曲创作人 Vangelis、大河之舞创作人 Bill Whelan 和电影《天地英雄》、百老汇音乐剧《宝莱坞之梦》的创作人、印度著名作曲家 A R Rahman 等人联合打造，制作班底相当雄厚和国际化。日前 Vanessa Mae 陈美 在伦敦举行的英国古典音乐奖提名仪式上特别表演了新专辑中的首支主打曲目《Sabre Dance 马刀舞》，再度征服了广大观众。

　　这张《Choreography 舞蹈/缤纷之舞》专辑，不但如往常般具有 Vanessa Mae 陈美 那爆发性的个人风格、震撼人心，更打破了时间与空间的界线，巧妙地融合了全世界最热烈的民族舞曲元素。从亚美尼亚浓浓中东风情的《Sabre Dance 马刀舞》、气势磅礴的爱尔兰踢踏舞《Emerald Tiger 翡翠虎》、阿拉伯风的西班牙《Bolero for Violin and orchestra 波丽露舞曲》、绚丽的《Raga's Dance 印度拉加舞》，到神秘性感的土耳其肚皮舞《Roxane's Veil 罗珊的面纱》、阿根廷乡愁《Tango de los exilados 流浪者的探戈》、热情古巴《The Havana Slide 哈瓦那滑奏》及优雅的《Handel's Minuet 小步舞曲》，不一而足。这张完美火辣精彩震撼的世纪之作，喜爱跨界音乐的您怎能错过？

专辑曲目
01. Sabre Dance
02. Roxane's Veil
03. Bolero for Violin and orchestra
04. Tango de los exilados
05. The Havana Slide
06. Emerald Tiger
07. Tribal Gathering
08. Raga's Dance
09. Moroccan Roll
10. Handel's Minuet

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《Esperanza 希望》专辑封面


(感谢 Lzh2zTT675 推荐于 自由荐)

专辑介绍

　　Young & Rollins 的音乐总是有超越类别划分的力量，典型的风格就是在严格的欧洲古典乐里融合进拉丁吉他的似火热情。他们拥有令人惊叹的高超技艺和富有开拓精神的创造力，使得这支乐队在他们所处的风格中始终保持着领先的改革者的姿态。这张2005年的专辑《Esperanza 希望》是 Young & Rollins 正式加盟 Bolero Records 的第一张作品，乐迷们可以强烈的感受到11曲音乐召唤起的传统西班牙吉他的独特魅力，以及 Young & Rollins 的音乐所带来的独一无二的声音和情绪。亚马逊五星推荐的弗拉门戈跨界专辑。（以上原创+翻译网络英文资料，转载请注明出处——西尔德斯神话）

专辑曲目
01. Firedancer
02. Spanish Nights
03. Twanee
04. Esperanza
05. Sandstorm
06. Ritual
07. Play On
08. Nowhere To Be Found
09. Mirage
10. Cottonwood Canyon
11. Esperanza (Reprise)

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《Over The Rainbow 彩虹之上》专辑封面


专辑介绍

　　常静 的《Over The Rainbow 彩虹之上》发行于2006年，是她继与欧阳永亮合作的古筝精品《离弦》（西尔德斯神话已有推荐）之后的跨界大作。先摘一段随处可见的介绍：

　　“中国当代古筝四大美女之一、泰国公主常任皇家古筝教师——常静，加盟柏菲后首张个人演奏专辑《Over The Rainbow 彩虹之上》。第一次用古筝演奏12首印第安名曲，带来无限写意。最先进录音技术，捕捉毫丝细节。24Bit/192KHz Summing Mastering 日本母盘，带来最模拟的听觉感受。”

　　不过对于以上介绍西尔德斯神话有一点疑惑。因为对印第安音乐并不了解，所以对这十二轨曲目是否都是印第安音乐感到疑惑，因为其中某些名曲似曾相识，但犹记得好像比格非印第安名曲。虽然古筝演绎国外名曲的创意确实不错，但最后出来的效果我还是持保留意见——常静 仿佛失去了《离弦》中古筝的那种迷人的“杀气”，所有演奏几乎完全演变成了吉他的表现方式！呵呵，还是发出来大家听听看，也许能听出我听不出的精彩。（以上部分原创，转载请注明出处——西尔德斯神话）

专辑曲目
01. 你在我心
02. 我的玛利亚
03. 常在我心
04. 是何使然
05. 再来一杯白兰地
06. 月光的魔力
07. 月光暗影
08. 罂粟
09. 宽广地平线
10. 彩虹之上
11. 新奥尔良
12. 中央公园

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常静


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常静: Over The Rainbow 彩虹之上

合作专辑
欧阳永亮&常静: 离弦
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　　中国当代古筝四大美女者，付娜、宋婷婷 、吴莉、常静 也。

　　常静，出生于四川成都 (想不到还是偶老乡^_^)，八岁开始学习古筝。1985年考入四川音乐学院附中，开始了与古筝的不解之缘。1991年考入中国音乐学院，师从于李婉芬老师和邱大成老师，1995年以全班第一的成绩毕业并考入中国歌舞团。

　　1996年后曾数十次应邀出国演出；她曾合作的交响乐团有：中国爱乐交响乐团，中央歌剧舞剧院交响乐团，中国歌剧舞剧院交响乐团，上海交响乐团，陕西省交响乐团，法国国家交响乐团，德国斯图加特交响乐团，泰国海军交响乐团等。在《离弦》唱片专集中担任作曲和古筝演奏。

　　常静 现在状况：
　　1. 出任中央歌舞团古筝演奏
　　2. 任泰国公主常任皇家古筝教师
　　3. 乐队：融合女子民乐队，保罗-北京谈话乐队，Chang Jing & Jens乐队。

《Little Comfort 些许慰籍/白日梦游2》专辑封面


专辑介绍

　　The Daydream 白日梦 是画家、是诗人、是作曲家，更是一位谜样的钢琴手。2001年个人首张钢琴独奏专辑《Dreaming 梦/白日梦游》（西尔德斯神话已有推荐），淡淡哀愁的钢琴音色，铺陈一段段邂逅、爱与离别的故事，韩国发行时与披头士、《记忆哈瓦那》等专辑并列排行榜前四名，更是韩国首张正式授权海外发行的 New Age 专辑，在台湾大陆等地创下销售佳绩。

　　2005年的专辑《Little Comfort 些许慰籍/白日梦游2》收录韩剧《巴黎恋人》配乐《Moon River 月亮河》，本曲同时也是电影《第凡内早餐》的主题曲。除了钢琴独奏之外，部分曲子加入弦乐、吉他、手风琴等乐器，呈现更丰富的音乐氛围。

　　The Daydream 白日梦 将这世界上一切值得珍惜的人事、景物、画面，用最温柔、平和的曲调表现出来。无论是一株小小的树苗，或是办公桌上快被文件淹没的小盆栽，甚至是我们心中绝对不能遗忘的那一亩田地……

　　聆听 The Daydream 白日梦，这是一个可以让你放心歇息的角落。

专辑曲目
01. Little Comfort 白日梦游
02. Moon River (H. Mancini) 月亮河
03. Waiting on the Rainy Street 雨中等候
04. Memories of the Winter 冬日回忆
05. For Your Happiness 祝你幸福
06. Scent of A Morning 清晨的芬芳
07. Empty Room 空房间
08. My Only Love 唯一的爱
09. Jasmine 茉莉
10. Pierrot 丑角
11. Mystery 谜
12. Flower Dance 花舞
13. Little Comfort (Piano Solo) 白日梦游(钢琴独奏版)
14. Scent of A Morning (Piano & Guitar) 清晨的芬芳(钢琴吉他版)
15. Scent of A Morning (Piano Solo) 清晨的芬芳(钢琴独奏版)
16. How Great thou Art 何其美妙

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The Daydream: Little Comfort 些许慰籍/白日梦游2
The Daydream: Dreaming 梦/白日梦游
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　　旅韩华裔 New Age 钢琴家 The Daydream 白日梦 今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，The Daydream 白日梦 的钢琴独奏专辑《Dreaming 梦/白日梦游》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅 等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国 TOWER RECORDS 排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。

　　这篇语调尖锐的感言可以体现我的基本态度:

　　一、对音乐的认识，不存在高低深浅之分。音乐带给人幻觉，每个人体验不同，理解定不一样，适合自己就行了。更不要装逼到以为能听几首NA就觉得比其他人要深刻，听NA没什么可值得骄傲的。

　　二、音乐仅仅是音乐，就我个人来说，我能体味感受到E的宗教氛围，但不会让它影响到自己的生活和性格。我会试图寻找我和Enigma的相似之处。但不会奉它为神明和信仰。

　　三、音乐如毒品，不可多听。我向来怀疑音乐的意义。对我而言，能引起我思考的只有两个：书籍和现实。有人能从音乐中得到思考和其他深层次的东西，我做不到。

　　也许我可以表达的细腻一些：

　　不久前，我写过一篇《The Truman Show 楚门的世界》影评，里面提到虚幻和真实的哲学悖论。对于音乐的这个话题，也有一个科学研究。抄袭如下：

　　当我们谈论音乐的时候，我们是否想当然地认为已经看到了音乐的本原？而在心理学家丹尼尔拉维庭看来，音乐只是一场大脑设置的骗局。

　　虽然绝大多数的人信赖我们的所见所闻，但总有一些研究者们提醒我们，真实并不是那么一回事，我们所听见的只是现实世界在意识领域的表达。首先，一连串的大脑活动选取独特的神经网络，将接收到的声音信号抽象成音调、音色、音强、回声环境、旋律重复率等信息。在这种自下而上的过程之后，大脑进入整合阶段。脑前叶接受了这些基本信息之后，开始自上而下的整合过程，以期形成一个能被感知的整体。

　　在经历这些复杂的传递与整合后，大脑逐渐开始构建我们听觉中的“真实”，而这些“真实”来源是我们确实听见的声音以及我们认为我们应该听见的声音。进化论的理论认为，这种构建真实的模式来源于人类与生俱来的“填补”能力。当音乐中的某一小节被抽离，而以静音代替，却鲜少有人发觉，因为人类的大脑自然而然地把缺省的部分补足，因此听觉上并不会发现这一疏漏。这一“填补”能力恰到好处地被作曲家所应用，他们因此并不担心某一段旋律被突然加进的其他乐器所打断。

　　音乐是大脑设置的一场骗局。它不但利用大脑的“填补”功能，而且音乐继而还要在大脑中构建另一场幻觉。现代的录音技术让在音乐中模拟现实生活成为了可能。比如，技术能让我们体验现实生活中不曾感受到的别样敏感细节。而现实中，录音工程师和音乐家常利用特效来“欺骗”大脑中的神经回路。比如，我们的大脑会通过回声的效果来判断一个封闭空间的大小，判断它是狭小的卫生间，中等规模的音乐厅，还是有着高顶的大教堂。录音工程师往往就是利用这类不同的回声来判断，来与我们大脑玩游戏，构建出一个超现实的状态，以表现他所希望达到的效果。

　　除了空间上的构建，音乐还能牵动人类对于时间的敏感的神经。爵士吉他大师派特麦席尼和平克•弗洛伊德的主音吉他手戴维•吉尔摩都在演奏中大胆采用瞬间的延迟，营造出一种另一个世界的迷幻感，仿佛我们听见的那个世界并不真实存在，但是这种不真实又是我们所痴迷的另类。

　　人类感受音乐的能力来源于不断更新的音乐经验以及历久弥新的音乐记忆。我们的大脑从带有人类文化记忆的音乐中学习音乐，感受音乐，喜欢音乐，并由此被它们打动。

　　我另外曾提到“缸中之脑”和“体验机”的模型，我觉得音乐爱好者正如“缸中之脑”：被刺激有无数精彩的体验。但都是虚假的，最可怕的是不知身在何处。而“体验机”则提出疑问：如果你正处在缸中之脑的情况。你会接受这种“幸福”吗？无疑拒绝这种诱惑很难。并且音乐是让人上瘾的。

　　然而，我的疑问是，为什么偏偏是 New Age 让人有上瘾的感觉呢？据我感觉，应该是有两个群体有这样反应。一个是摇滚爱好者，另一个是NA爱好者。两个群体在年龄阶段上大致一样。从十七八岁到二十八九岁。许多人都认为摇滚乐代表叛逆精神。事实上这是一种普遍的误解。因为实际上它只是传达出各种各样的情绪——反叛的、对抗的、颓废的、暴躁的、愤怒的、自怜自爱——以达到发泄的效果。有人说：摇滚乐在本质上是入世的，它牵引着你内心的自然情绪来对抗现存的不公正。爱好摇滚乐的人恐怕都有一种心比天高、命比纸薄的自怜情节。这大概是因为太过于不能接受现实的无理性束缚了根本原因，还可能存在着一种由同情心引发的模糊的乌托邦意识。但是可惜摇滚乐只能提供一种介乎与现实与幻想的不真实的力量。它只能暂时的让你处于愤怒与发泄的二元循环。所以为了对抗以及摆脱这种无尽的循环，朋克乐界喊出了一句至理名言：尽情享受、早早死去（Live fast and die young）。我完全同意这个观点，并且认为NA相对摇滚来说则正好相反，它在本质上是出世的，它牵引着人的超脱体验来暂时忘却现实。它同样没有办法提供真实的力量让听者超越现实。只能暂时让自己处于沉迷和逃避的二元循环中。另外有趣的是，接受NA的人大部分能接受摇滚，包括我。

　　有一个“戒断反应”的概念：毒品作用于人体，使人体体能产生适应性改变，形成在药物作用下的新的平衡状态。一旦停掉药物，生理功能就会发生紊乱，出现一系列严重反应，使人感到非常痛苦。称为戒断反应，用药者为了避免戒断反应，就必须定时用药，并且不断加大剂量，使吸毒者终日离不开毒品。毒品进入人体后作用于人的神经系统，使吸毒者出现一种渴求用药的强烈欲望，驱使吸毒者不顾一切地寻求和使用毒品。一旦出现精神依赖后，即使经过脱毒治疗，在急性期戒断反应基本控制后，要完全康复原有生理机能往往需要数月甚至数年的时间。更严重的是，对毒品的依赖性难以消除。这是许多吸毒者一而在、再而三吸毒的原因。

　　所以，也许大家并不认同我的观点。但我以我自身的经历告诉大家，音乐完全有可能给听者带来“戒断反应”，在享受音乐带来的快感的同时，请保持理性和自己独立的思考。（全文由西尔德斯神话zuobody原创，转载请注明作者和出处——西尔德斯神话）


　　【注2】《音乐只是大脑的一场幻觉》来源于2008年3月5日的《北京青年报》。


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