transmediale.09
festival for art and digital culture / 艺术与数码文化节
“DEEP NORTH / 极北”……作品征集开始!
transmediale艺术与数码文化节已开始征集transmediale.09和Vilém Flusser理论奖作品。作为重要的艺术与数码文化国际交流和对话盛会，transmediale致力于推进艺术在反思新科技的社会、文化、政治、经济影响方面的位置。
transmediale以“极北”为主题，意在超越盛行于时常矛盾的全球变暖论辩中的逐步展开的危言色彩的灾难场景。transmediale.09将这一关注转向一个假象的一触即发的冰障崩塌可能引发的全球性的艺术、文化、社会和哲学后果。我们又要到达一个必经天翻地覆变化的历史危急时刻——一个不归点，尾迹是不可控制的种种全球变化？气候变化会引出文化变化吗，是一种极的转换还是既成的系统的网络化的规范的崩塌？“极北”变成不是一个固定的地点，而是一种范式，它将损失、匮乏、惯性和敌对转化为紧迫而有揭示性的种种生存与表达状态。
截至2008年9月5日，我们欢迎各位提交回应这些挑战并体现拥抱、质疑、丰富数码文化的当代艺术意识的作品和项目。艺术节旨在反映优秀的艺术创作并作国际性的调查，我们明确鼓励来自“非西方”语境中工作的艺术家、行动者和媒体研究者——那些活跃在偏远和沉默地带、探索数码和视觉表达新形式的人，尤其是那些身处经历着快速而根本性的技
术和社会转型的地区的人——提交作品和项目。
随着主题和艺术节进展，请订阅transmediale通讯，关注transmediale.09——“极北”的最新进展。transmediale.09和Vilém Flusser理论奖的作品提交及节目预览需用英语和/或德语，或同时提交英语或德语的译文。
transmediale.09将于2009年1月27日于柏林的世界文化宫开幕……敬请光临！
2009 transmediale奖评委：Annick Bureaud，巴黎; Bronac Ferran，伦敦; Juha
Huuskonen，赫尔辛基; Pooja Sood，新德里; Christoph Tannert，柏林
请于 http://www.transmediale.de/09/pdf/tmctm09_call_for_entries
下载完整的征集启事和提交表格
transmediale.09 艺术和数码文化节
2009年1月27日-2月1日
Klosterstrasse 68
D-10179 Berlin, Germany
Tel +49 (0) 30 / 24 749 761
Fax +49 (0) 30 / 24 749 763
info@transmediale.de
www.transmediale.de

别担心deadline,好的作品不会因为deadline死掉的

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非球体4号（Nonspheres IV）是Luis Berríos-Negrón正在进行的一项科学研究的最新成果，其研究当代自然与科技之间的张力。这个项目采取由数字生成的网状结构的构建形式，占据了整个画廊的空间，以此暗示一组延续却遥远的关系，并论及网络逻辑在使政治空间化的同时如何使空间变平。

这种感受被某些作品进一步诱发，它们与两个在地理政治上受控的装置外场所有关——位于柏林魔鬼山的前国家安全局的情报中心，和阿富汗喀布尔的一场行为艺术。

展览在柏林program，截至8月18日。

原文OriginalText

责编：sophywt

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2004年9月，我第一次参加奥地利电子艺术节（Ars Electronica）。我对媒体艺术一无所知，但我喜欢在那里看到的一切。当我回想起来的时候我少了点兴高采烈，尽管我仍然不会理会那些对在林茨所见的嗤之以鼻的煞风景的人。每年，我都在艺术节的仙境中变得像个孩子一样。无论如何，在我第一次参加艺术节后的三年，我始终认为七英里靴子（Seven Mile Boots）是我在那次艺术节看到的最出色的作品之一。这双靴子可以使它们的穿用者在虚拟空间里漫游。走路时，使用者在网络里漫步，站立不动时，他们可以同时收听几个聊天室的讲话。它们的创作者是Laura Beloff、Erich Berger和Martin Pichlmair。

几个星期前，我与Martin一起参观移动音乐工作室（Mobile Music Workshop），而且很幸运地，他同意回答我几个问题。

Martin Pichlmair是一个媒体艺术家、医生和理论家，他的艺术作品已在多个享负盛名的艺术节上展出，如奥地利电子艺术节、ISEA（电子艺术国际座谈会）和微波（microwave）国际新媒体艺术节。他还在维也纳技术大学的技术设计与评估研究院里工作，任助理教授。他的研究侧重于交互艺术与设计的理论和实践——从游戏设计和物理端口，到开放源码的发展模式和共享媒体。

你取得了信息学的博士学位，并在维也纳技术大学当助理教授。这是非同小可的背景，我觉得你目前的工作会使你一刻也不得闲。那么，你是怎样进入艺术领域的？你在大学的工作是如何与你的艺术实践联系起来的？反过来呢？

我一直都知道我想从事艺术。我选择去学习计算机科学是因为我觉得专业技术比艺术大学能够教给我的那些知识更重要……19岁的人都会有这样的想法。学之前，我曾经画画，做版画，编一些简单的电脑游戏，写诗和电影剧本。学了几年信息学之后，我便不得不带着更技术性的观点来重新接触艺术。通过一个朋友，我有机会加入电子艺术未来实验室（Ars Electronica Futurelab）几个月，它就像一个媒体艺术的速成班。我的博士论文督导Peter Purgathofer还不断将我推向媒体艺术。因为他，我可以同时兼顾我的职业和我的其他事业。

当然，我的工作让我相当忙碌。但我被雇来研究和教导的正是我的艺术实践所需的——反过来也一样。一切都结合得相当不错。顺意的时候，感觉就像在领工资做自己的媒体艺术项目。不顺意的时候，我就意识到我必须经常旅行，以便从其他艺术家身上获得灵感，因为我的大学是一所技术大学。

我是在电子艺术节上第一次认识你的作品的，那时候他们展出了你跟Laura Beloff和Erich Berger一起研制的七英里靴子。请说说是什么推动了这个项目，开展该项目时遇到的最大挑战是什么？

像我的很多作品一样，它的原型是一件设备。Laura带来了一部iPaq，一台小型PC，我们一致希望一起做一个移动装置。虽然我们都信仰技术，我们仍然关注技术中缺乏想象力的问题，尤其移动通信[你在Laura近期的作品如苍蝇农场（fly farm）里就可以清楚发现这一点]。因此，我们希望创造一件具有批判性的，甚至令人难以应付的艺术作品。我们三个研制了几个可反复穿戴的物件。可以说，我们制作了大量雏型。结果我们做出了一双始料不及的、稀奇古怪的靴子，一件与被大众传播包围的个人经验有关的非方位移动的物件。为了不让它像许多方位性艺术作品那样，降低了在某一特定的空间与时间下的个人经验的活动性，我们希望就普遍性、不可预测性、持久性和沟通位置独立性这些问题展开讨论。当然，这只是部分全貌。

创作这件作品时面临着许多挑战，这就是它花费这么多年的原因。最大的挑战肯定是我们住在不同的国家。Laura和Erich大部分时间住在挪威，有时候回来。我们隔两三个月才碰面，但随后几天或几周里我们就进入非常紧张的工作。其次，当然还有预先设想到的移动作品的典型技术挑战：能源消耗过度且功能不佳的机器、不可靠的传感器和布线、材料的正确选择，等等等等。我们不得不换了几次传感器，而且我想我编程至少编了三次。至于展出作品时，最有趣的挑战是人们对靴子先入为主的看法。但这些都是该作品的一部分。人们很快对它们产生兴趣，并表达出他们自己对靴子的期望和想象。

私人助手（FAMULUS）是一个智能改良型吸尘器，其目标是取代垃圾桶的桌面快捷方式特征。从技术上来说它是如何运作的？是什么激发了这个项目？

从技术上来说，它倚赖电线运作，所以在这个意义上不能算是移动的。没有电线的吸尘器便不再是吸尘器了。电线被连接到一个服务器上，它所要做的全部工作就是接收垃圾邮件并把它转变成噪音。关于这件作品，我的问题是原来的设备比起我可以改造出来的任何作品都要强。我用的是提尔“私人助手（Famulus）”公司于20世纪30年代生产的吸尘器型号，那时的吸尘器已经设计得十分好看，这很难去超越。当然，该项目的灵感来自两个方面——桌面快捷方式的愚蠢，以及我每天都收到大量的垃圾邮件。我想我必须在展出前重做这件作品，并命名为“私人助手2号”。

你与Laura Beloff一起进行的另一个项目叫做“图标（Tratti）”，该装置会根据孩子所看到的事物产生噪音、语音和音乐。你可以跟我们介绍一下这个色码机件吗？

色码是必需的技术。这个作品应当在一定程度上是可控的。但我们不希望对仪器本身作出任何控制。其颜色系统将你与之互动的环境变成一个界面，一个乐谱。不同的颜色令装置对你向它发出的声音作出不同的音频处理。当然，它所显示的精确颜色与它的生成物之间的对应关系是随意制定的。这正是乐器的工作原理：如果你受过训练，你就能得到准确的音调。但往往瞎弄会更有趣，也更能达到意外效果。两种演奏方式都有可能发生在我们正在设计的系统上。

几个星期前，在移动音乐工作室，你提到“图标”可能看起来太像一个设计作品。这是好事还是坏事？你可以详细说说吗？

对于我们来说，我不觉得图标（TRATTI）看起来太像一个设计作品，但对于其他人可能是这样的。这是一个很简易的乐器。因为它的目标受众是孩子们，所以它必须制造得很朴实。除了彩色塑料零件，它没有任何装饰。它的风格是不会过时的——甚至可以算是复古。你可以拍下“图标”好看的照片用作设计杂志的图片，我想那会很适合。

去发现一件艺术作品不被看作是艺术作品是一件很有趣的事情。人们会拿它跟设备和玩具作比较，而不是其他艺术作品。他们会问我们为什么制作这个装置，它是用来干什么的。如果“图标”明摆着是一件艺术作品，就没有人会问这些问题。就我个人而言，我不太关心艺术与设计之间那可逾越的无形边界，但如果我们要去掉或跨越它，我们会采取专注的和有针对性的方式。

我对你那些转速比实际时间快的钟很好奇，准确来说它们是什么？

那些钟是为一个主题为爱丽丝梦游仙境的展览而创作的，那是我跟露天剧场团队毒性梦想（toxic dreams）一起办的一个名为“无聊话（Jabberwocky）”的展览。这件作品不能纯粹算作交互式的，因为你不可能与时间交互。我在跳蚤市场和古董店买了一堆钟（我想有7个）回来，把它们拆开，将部分发条装置更换成一个缓慢传动的电子马达。很难说是什么使它们一下子就吸引住人们。如果你所处的房间里有七个钟，它们的转速都不一样，而且都比实际时间走得快，那会让你觉得十分奇异。

你想为什么人或什么事工作吗？

说真的，没有。我不擅长为任何人工作，除了我自己。当然，有一些我想与他们一起工作的人。目前我正尝试习惯其他人为我工作这一事实。

可以跟我们说说你即将开展的项目吗？

弹出前和弹出后的弹球

当然可以。我想借此机会向你介绍我（将近完成）的最新作品。它叫做弹球游戏音乐（Bagatelle Concrète），其原型是一台来自20世纪70年代的弹球机。这件装置是另一件乐器，是一台能够组奏音乐的弹球机。它会自行采样，并根据你玩弹球的方式操纵这些样本。我们移除弹球游戏的所有竞争和装饰元素，并将数码电子产品置入这个类电子乐器中。玩游戏的技术没有变——所有保险杠和陷阱仍在原处——而玩的效果不再是得到一个高分，而是乐曲创作。“弹球游戏音乐”参考了具象音乐，日本的音乐媒体艺术作品如藤幡正树的“小鱼儿（A small fish）”，岩井俊雄的音乐游戏，以及明和电机的仪器。我正将作品提交至多个艺术节。展出之前，6月底在维也纳这里会有一个公共测试版现身于dorkbot活动中。
（录像）
(video)

你似乎是一个相当成功的青年艺术家，已经参与过国际性的展出和最享负盛名的艺术节。有什么建议给想要成为媒体艺术家的年轻人？

谢谢赞赏。我真的不觉得我特别成功或者特别出名，但如果这是事实，那只是因为我与正确的人一起工作。他们来自很不一样的背景：摄影、音乐、戏剧、美术、哲学、电影、社会学、设计，等等等等，在自己的领域中全都很专业。也许我可以给出的最重要的建议是：年轻的时候与专业的人一起工作，向他们学习。

Martin的工作室/办公室

对我也有帮助的是，几年前我想清楚了我宁愿做几个大的艺术作品也不想做很多个小的。这使我避免了分散精力。另一件重要的事（听起来像废话）是：尽量做好。对媒体艺术中的策划实践的批评有时候是对的，有一点是肯定的：深刻的作品才不会被取代。这当然也需要我们创作出一些吸引观众并同时挑战观众的作品。最后的忠告：当一个工作狂并享受工作的乐趣，这会有很大帮助。（现在我真的觉得自己像一个教授。）（笑）

感谢Martin！

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经过25小时的旅行后我来到圣地牙哥参加etech08。第二天早上我坐在主会场纳闷自己究竟为什么要来这。我原本可以安安静静地呆在欧洲，而不需要倒时差和吃加了额外的抗氧化剂和维生素的人造食物。 直到Eric Rodenbeck，Stamen Design的创始人和创意总监，走上台阶就信息可视化是一种媒介（Information Visualization is a Medium）做了十分简短的演说。他着重介绍了几个他们开发过的产品，给出了一些有趣的想法并拯救了我差点被时差毁掉的上午。

可能你们很多人都已经熟悉Stamen的作品，特别是他们为Digg.com (Swarm and Stack) 和cabspotting做的可视化。 演说的重点是在分析过程和（可视化的）概念如何被Stamen应用。对于Stamen来说，信息可视化本质上是一种媒介（medium）而不是技术（technique）。

Housing built on an artificial lake: Discovery Bay 建在人造湖上的房子：Discovery Bay

第一个阐述这个概念的项目是 Trulia Insight，一个为Trulia开发的房地产信息聚合，搜索的工具。Trulia是一家在旧金山做美国房地产所有权信息聚合的公司。 “热度地图”（”heat map”）整合了历史上的房地产数据显示哪些地段和房子是抢手货。想找房的人们可以根据邮政区码或者房子大小、价格、类型等参数搜索房子。房子根据它们这些年建造和重建显示不同的颜色，让买家关注居民区的增长趋势和变迁。

Trulia, Miami, 1988 Trulia, 迈阿密, 1988

当显示人们对地形的影响时，热度地图简直成了污染地图（pollution map）。这个产品最有趣的一点是将各个城市的房地产增长进行比较。比如得克萨斯州的Plano市在1970到2008年间经历了有些混乱的增长模式。而同时洛杉矶房地产增长则显得更加平静和有规律。

Oakland Crime Spotting, a project initiated by Mike Migurski. 奥克兰犯罪观察， 一个由Mike Migurski发起的项目。 奥克兰市的犯罪交互地图是一个让大众了解城市中犯罪情况的工具。 你可以通过选择罪行种类对你居住周围的地方的犯罪情况有一个详细的了解，如果你希望的话，犯罪警报也可以通过RSS 或者电子邮件的形式传递给你。 Crimespotting帮助人们探索公共信息，找出犯罪关系，了解固定犯罪形式的发生并寻找新的疑问的可能。

网站上说：我们相信市民信息应该通过一种更加公开的方式让公众知道。有了这些地图，我们希望可以启发地方政府在各种公共数据的公开上使用这个数据信息化模型。比如树的种植，新学校的建立，酒精许可的应用，以及其他影响生活在附近的居民的各种信息。

这个项目的意图不是给出一个令人的搜索程序，而是一个让用户探索出新方式的地图显示。它既不足以分析（数据）也不能够娱乐（用户）。 在Stamen的项目中总有一个编辑的选择（editorial choice），他们的项目不是完全没有价值，它们不仅仅是一个漂亮的数据加总。它们尝试着给人们一个访问他们所关心数据的方式，使人们沉浸在数据中并一直感兴趣。

Related: Sascha’s report on Stamen’s participation at OFFF in Barcelona. 有关文章：Sascha在巴塞罗那的 Stamen在OFFF上的参与报告

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继续我的Biorama笔记，这个耗时一天的活动由Capsula和数字研究单位（Digital Research Unit）主办，7月13日在哈德斯菲尔德举行。活动聚集了一群令人兴奋的艺术家，他们的作品探讨了生命、科学和数字真实的观念。

Biorama（第一部分）

来自C实验室（数个月前的采访）的Laura Cinti（目前正在研究如何改良植物，以便使其被直观、合理地触摸）和Howard Boland主要集中谈了他们神奇的项目“火星玫瑰（Martian Rose）”。

如果花朵裸露在火星环境中，关于花的审美会如何瓦解呢？还会有花瓣吗？该项目出发自一个非常浪漫的想法：向火星进贡玫瑰。他们与丹麦奥尔胡斯大学火星模拟实验室（Mars Simulation Laboratory）的科学家一起创作。

这些艺术家和科学家把玫瑰放入真空室内，真空室模拟火星的参数而建，如温度、气体及分布状态、气压和辐射。

细菌接触到极端环境可以进入休眠并存活，结果将产生新的模式。不过，这些玫瑰不太乐意接受这一实验。经过几个小时的裸露，花的颜色明显变深。在裸露于低气压的环境之后，升温使得它们很容易凋谢。

其中一朵玫瑰正在BIOS 4上展出，这是一场关于生物技术和环境艺术的展览，在西班牙塞维利亚的安达卢西亚当代艺术中心举行。

在Laura和Howard之后，轮到Agnes Meyer-Brandis介绍她的作品。我曾就她几个月前做的项目跟她交谈过，所以我决定放下纸笔，享受她那充斥着沿巴西海岸漂流的冰山、精灵和其他神秘现象的风趣讲话。Agnes目前正在创作她的最新项目云层核心扫描仪（Cloud Core Scanner），一项无重状态下的艺术实验，是德国航空航天中心的抛物线飞行运动的一个部分。

Brandon Ballengée论述了他为提高环保意识采取的跨学科手段，和他如何将其作品视为生物研究与一个更具实验性的计划之间的一个接口。

Brandon已花了十年研究两栖动物，他将其定义为“煤矿的特高频环境噪声”。它们扮演着生物传感器的角色。研究表明，两栖动物正在衰减，即便在受到保护的环境中也如此。有报告称，发现有些青蛙出生时多于4条腿，有时少于。畸形生长的动物绝少有生存机会，这种现象可以部分解释两栖动物数量的下降。这些报告主要呈自美国，但两栖动物的衰减和畸形生长可能存在于各大洲。这位活跃于纽约的艺术家目前正留在英国，借共享实验室和实地研究调查，用几个月时间去更仔细地观察衰减中的两栖类物种。该项目由艺术催化剂（The Arts Catalyst）创办，并由约克郡雕塑公园、火药公园和空间工作室（SPACE）提供场地。他不仅与科学家们一起创作，还组织了“生态行动”野外旅行，参与其中的是其研究项目的公众成员。

有一个假说或许可以解释两栖类畸形，那就是青蛙体内的一些寄生虫可能妨碍其正常发育。当两栖动物发生变异，它们变得对环境非常敏感。Brandon做了一个实验，他将处于不同成长阶段的青蛙的一肢切除，然后观察其再生，直至去到较晚的阶段。如果寄生虫噬入变异青蛙的转化组织，它将形成一个囊肿，并阻碍肢体的正常生长。青蛙的有机体会设法补偿，在同一组织长出多余的纤维或多余的腿。这种多余肢体现象日益增加，危及两栖动物的免疫系统。

Brandon已发现在北约克郡，许多两栖类只有一条腿或完全没有腿，这种现象在英格兰还没有记录。这位艺术家利用一个平置的扫描仪（他在其之上建了一个水族箱）制作高清晰图像，以记录这些畸形生物。

Ballengée的另一个项目，户外装置“昆虫的爱情汽车旅馆（Love Motels for Insects）”使公众认识城市和自然区域中节肢动物的多样性。一张空白画布和紫外线（黑色的）就能实现对节肢动物（蜘蛛、飞蛾、甲虫等）和其他夜行动物的研究和拍摄。被光线吸引，动物在雕塑上交配和进食。这是一个“让虫产出更多虫的地方”。飞蛾释放化学信息素以吸引配偶，从而在布上“作画”，而蜘蛛则在织网的时候加入创作。

Brandon利用生态工程，提高人们对生态问题的意识，并使人们感觉自己为其中一部分。C实验室有几张很好的Brandon Ballangee的作品的图片。

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