moviegoer新址：http://moviegoer.cinepedia.cn/ [1] [1] http://moviegoer.cinepedia.cn/

多少有些出乎意料，不过仍要恭喜李安。 影展只是第一步，希望接下来几部华语参赛电影《色|戒》、《太阳》、《神探》、《爱神》能真正经受住观众——尤其是Moviegoer的考验：） 第64届威尼斯电影节完全获奖名单 　最佳影片金狮奖 　《色·戒 [1]》(李安 [2]) 　最佳导演银狮奖 　《节选修订 [3]》(布莱恩·德·帕尔玛 [4]) 　评委会大奖 　《我不在那儿 [5]》(托德·海因斯 [6])、《谷子和鲻鱼 [7]》 　最佳男演员 　布拉德·皮特 [8](《刺杀神枪侠 [9]》) 　最佳女演员 　凯特·布兰切特 [10](《我不在那儿 [5]》) 　最佳编剧 　《自由世界 [12]》（肯·洛奇） 　最佳技术贡献奖(摄影) 　《色·戒 [1]》 　最佳新人奖 　Hafsia Herzi [14](《谷子和鲻鱼 [7]》) 　最佳短片金狮奖　 　《Dog altogether》(英国) 　未来金狮奖 　《Lazona》(墨西哥/西班牙) 　荣誉金狮奖 　《12怒汉 [16]》(尼基塔·米哈尔科夫 [17]) 　75周年特别金狮大奖 　贝托鲁奇 [18] 地平线单元获奖名单 　地平线单元最佳影片大奖 　《秋天的舞会 Sügisball [19]》 　地平线单元纪录片奖 　《无用 [20]》 　地平线评委会特别奖 　Lav Diaz(菲律宾) 终身成就奖 　终身成就奖 　蒂姆·波顿 [21] 其他奖项 　欧州最佳短片 　《Alumbramiento》(西班牙) [1] http://www.mtime.com/movie/45666 [2] http://www.mtime.com/person/892883/ [3] http://www.mtime.com/movie/67080 [4] http://www.mtime.com/person/896843/ [5] http://www.mtime.com/movie/51377 [6] http://www.mtime.com/person/901398/ [7] http://www.mtime.com/movie/67085 [8] http://www.mtime.com/person/912888/ [9] http://www.mtime.com/movie/38780 [10] http://www.mtime.com/person/924320/ [11] http://www.mtime.com/movie/51377 [12] http://www.mtime.com/movie/67089 [13] http://www.mtime.com/movie/45666 [14] http://www.mtime.com/person/1409483/ [15] http://www.mtime.com/movie/67085 [16] http://www.mtime.com/movie/67076/ [17] http://www.mtime.com/person/897226/ [18] http://www.mtime.com/person/892750/ [19] http://www.mtime.com/movie/67104 [20] http://www.mtime.com/movie/66494/ [21] http://www.mtime.com/person/892796/

人的“电影大脑” by 大旗虎皮 [1] 查看更多电影大脑图片 [2] 大麻素与神经元 如果不依靠白鼠，现代脑医学很难发现人脑的秘密。2005年，法国ATRE电视台播放了一组关于人脑的纪录片，这组纪录片做的非常棒，把大脑这个如此抽象和复杂的东西，做得非常适合大脑识别。脑科学主要依靠白鼠实验，人们把白鼠关在一个复杂的封闭空间中，释放出各种干扰信息，白鼠就开始在复杂空间中活动，形成一定的规律。一段时间后，科学家再把这些白鼠放到一个简单空间中，这个空间与原来那个复杂空间相通，继续释放干扰信息，结果，尽管新的空间很简单，但白鼠不约而同地跑回到复杂的空间中。按道理来讲，单纯空间更适合生存，但脑对环境的选择，可能与客观事实的真相无关。这说明，脑的判断与客观真相不完全一致，世界有一套真相，人脑有另一套“真理系统”。 脑用来判断信息、控制行为的是中枢神经元，神经元们的主要工作就是通过定位和转向，处理信息。定位，可以处理具有基本规律的信息，形成记忆等，这是常态，转向则让神经元接触更多信息，刺激新细胞合成，创造异态。 人脑与鼠脑是有区别的，人脑能自造大麻素。距瑞典2006年的研究成果，人在胎儿时期可以自己产生大麻素（encocannabinoid），这种大麻素一旦被激活，能促进脑细胞形成，让胎儿形成智力。这叫内原性大麻素，浓度比一般大麻还高，但神经元定位更准确，比服用大麻的效果还好。大麻之所以能让人致幻，是因为大麻素能刺激神经元蛋白与新细胞合成，制造出“非常态”知觉。 “电影大脑” 库布里克的《发条橙子》几乎是对人脑与知觉的最好的样本作品，小混混服用致幻剂去实施暴力，科学家又用知觉刺激抑制罪犯，这些知觉原理，在脑科学中都得到了合法证明。人对视听知觉的处理，都是在大脑的某些区域完成的，我们就把大脑皮质中所有关于视觉和听觉的反射区，叫做“电影大脑”。“电影大脑”的工作状态与看电影息息相关。 人脑中有2千亿脑细胞，可以储存1千亿条信息，存储能力相当于一皮箱的手机SIM卡，体积却不到两个拳头那么大。人的思想每小时游走150公里，比汽车还快，神经元的交错线路可以容纳超过百兆的流量，是世上最精密的CPU。在这个大脑中，负责视听知觉的“电影大脑”处于大脑负责知觉、记忆、语言和情感的地带，是脑中之脑。 人的“电影大脑”是天生的，人生来就能看电影。人至少有80%的外界信息是通过视觉获得，所以电影大脑首先是视觉皮层（visual cortex）。猴子的视觉皮层就有35个，那人的就更多。这些皮层主要位于人的左脑，主要处理各种视觉信息，并通过语言系统表达出来。不同的皮层，活动能力是不一样的，但这不影响人解读影像的能力，问题在与皮层之间的信息配合和瞬间过滤。所以，电影大脑的工作情况跟皮层先天条件没有关系，人不可能没有电影领悟力，某些理科生说自己没有艺术细胞，错！人脑天生具有处理视听信息并进行表达的能力，这个过程产生的情感加工是动物所无法完成的，所以有人说某某是天生的戏子，也错。电影面前，人人平等，不但天生，而且在婴儿时代就可以看电影，人在胎儿阶段就能辨别和处理声音，出生以后，视知觉模型形成之后，就能看电影，2岁大的孩子就能看动画片，电影大脑已经正常工作了。 但人“电影大脑”的高级程度就有差别了。人人都唱卡拉OK，但人跟人理解音乐的差别可是千差万别。卡拉OK的主要功能还不是音乐性的，它是通过自我催眠来缓解精神压力的社会解压器，但从大脑上讲，唱歌与绘画都是通过模仿、训练并完成影音形象的过程，这个过程是通过反复锻炼电影大脑的神经元完成的。所以，除了先天“影盲”（生理性的视听功能损伤），多数人在理解电影方面的能力差异，都是电影大脑在后天训练的结果。 这就是大麻与艺术苦苦纠缠的深刻原因。在大麻素刺激下，大脑的中枢神经元能获得常态下无法得到的知觉经验，所谓“灵感”么？除了大麻，其他刺激电影大脑神经元的物质也有相似作用，嗜尼古丁、咖啡因和可卡因的作家、画家和音乐家就太多了。 模仿、镜像系统与马达路径 有没有正常训练“电影大脑”的方式呢？这要知道电影大脑的工作原理。 20世纪60年代，法国人类学家马塞尔·儒斯（Marcel Jousse）发表专著，提出人类行为表达的演变规律是通过“模仿”（mimisme）和“节奏”（rythmisme）来完成的，他说，人类行为的改善方式，包括劳动和艺术，都是依靠模仿实现的，人从模仿自然界开始，到相互模仿和代际模仿，最终人类创造了传授模仿技艺的体制，比如教会和学校，而节奏则起到了辅助记忆生成并认识规律的作用。他认为，人的行为之间有共通性，甚至是那些八杆子打不到的部族之间也如此。 那么在艺术作品之间呢？热奈特的超文本理论与他不谋而合。热奈特认为在文本之间存在一种“共性”，一部作品，总在某种程度上，有意识或无意识，与历史上某一部作品或某些作品之间存在相关性，如果是有意模仿，他称为戏仿，无意模仿，则是为超文本性。 综合这两种说法，似乎看电影是模仿，拍电影也是模仿。你不信？荷兰学者恺耶斯（C. Keyers）等人证明，人的电影大脑中存在一种由马达神经细胞构成的神经系统，他把它叫做“镜像系统”（mirror neuron system），它能激活一种马达路径（motor pathways），让人具有模仿能力，这种模仿是通过视觉皮层完成的。但他们实验的结果，证明人在观看电影时，镜像系统会立即激活他们的马达路径，而这些路径与电影放因的内容有关。 模仿，当然是大脑工作的重要手段，但电影大脑所控制的模仿，与马塞尔·儒斯的模仿说有一个差异，镜像系统激活的模仿，不是模仿动作，而是模仿“效果”。科学家们让16个正常人和2个没有手臂的人同时看一部电影，电影上反复演一只手抓起一个被子，正常人的镜像系统激活的马达路径是手的，而没有手臂的人则在第一时间激活了脚的路径，这说明人通过视听知觉的模拟，不是一比一地抄袭动作，而是模仿目的，模仿效果。 所以，关键在于，大脑如何认识视听经验呈现的目的，在大脑皮质上获得了什么效果。 脑级与观众 人脑接收视听信息的效果，可以分为两种，一种是低级的，或者说是动物性的。 神经心理学家威特汉姆（N. Wertheim）1977年做过一个实验，让人和狗同时听莫扎特音乐，并监测他们的脑活动，发现人与狗都能听音乐，但他们听莫扎特时的大脑工作状态不同。简单地说，狗脑能识别音乐中的物理变化，但情感、情绪的加工能力还不到人类的百分之一。也就是说，狗能注意到莫扎特音乐中的强弱、频率、信号形和时间等因素，并能根据这些特征进行记忆，但狗没有人脑的情感加工，狗绝不会一边听音乐，一边对自己说：哎呀，这段音乐我比较喜欢，这段音乐有很浓的19世纪色彩。 所以，视听知觉的动物性效果是模仿的基础，这些效果在电影大脑的皮层上有一定规律，比如光谱和声谱的可察觉范围，比如当人看到两种频率超过25赫兹的颜色，呈现在大脑皮层上就是它们的混合色，再比如我们最熟悉的似动现象中的24格原理等。光与声的性质、强弱、速度与长短等物理性特征，是电影大脑工作的基础对象，这涉及到人对声光物理知觉的感受原理。追求这种低级知觉效果的电影，就是所谓的视听轰炸电影，大场面、大声、快节奏等。 而高级效果，就是所谓人不同于狗的视听知觉能力，是情感加工和逻辑加工。狗听到大声也会吓倒，但狗不会组织剧情和缝合剪辑，更解释不了电影中的对白，但人能，人的可致幻性就在于人的电影大脑，具有超越低级刺激而对视听信息进行分析，并形成情感和逻辑的能力，这才高级。镜像系统启动马达路径去模仿，是这种高级效果提供的。前苏共强调电影的宣教作用，是相当符合脑科学的。 但这不是全部。除了依赖动物性效果，沉迷大片，模仿高级效果，看什么学什么，人在电影面前还有其他选择，脑科学发现，人脑高级而又高级的地方在于，主管视听的电影大脑，不完全位于主管五官、进行语言分析的左脑，因此左脑的工作不能百分之百控制人的电影知觉。 众所周知，大脑有两个半球，右半球不是白长的，电影大脑主要位于左半球，但也有一小部分位于右半球，主要集中在右脑下方，这一小部分皮层有一种特殊能力，就是把信息“图形化”，因此右脑在消化视听方面比左脑强，速度比左脑快，而且能产生大量创造性信息，左脑与知性有关，但右脑与潜意识有关，所以电影大脑在右脑的部分，是想象力的来源。应该说，在一个到处是视觉垃圾的年代，想象力才是锻炼电影大脑的珍稀资源。右脑比左脑更独立，它不依靠动物性知觉，能独立发挥想象，并把思考图形化。伟大的右脑，是我们感受电影、加工电影并能独立地、创造性地反思电影的关键。 果蝇与自由意志 如果按照电影大脑划分观众，那么你是左脑动物型观众，还是左脑情感逻辑加工型观众？还是右脑型观众呢？如果人看电影，能通过脑科学这样信息输入、输出来简单解决，是不是太没趣了？人类艺术这么多年，不是白折腾了？不。脑科学留给了我们一个理想主义悬念，德国科学家证明，人脑中可能存在自由意志，他们把果蝇放在一个没有任何信息的空间中，发现果蝇的飞翔，既不是机械地乱飞，也不是接受外部刺激而飞，它能自由飞翔，它可能有自由意志。我相信。 [1] http://image-002.yo2cdn.com/wp-content/uploads/23/2300/2007/09/image020.jpg [2] http://images.google.fr/images?hl=fr&q=visual+cortex&btnG=Recherche+d%27images&gbv=2

by magasa 我和大多数人一样，对Citizen Kane、Godfather、The Rules of the Game、Vertigo经年累月占据各大经典电影排行榜的显赫位置感到厌倦。当然不是说它们不伟大，但在今天，那些都不再是电影爱好者难得一见的稀罕之物。很多人还有了碟海无涯的感慨，所以，我们都习惯了让视线从各种最伟大电影排行榜上飘过。 在这个张扬个性、人人都（自认为）是权威的时代，好像也不再需要影评人来告诉我们什么是值得看的，什么是垃圾。不过我始终认为，一个真正的影评人，他的一项天职，是发现、推介遭人忽视、误解的杰作，勿使经典蒙尘。老话说，检验艺术作品成色的是时间，时间注定会使绝大多数电影湮没。而影评人的职业是看电影，他们有条件，有义务阻止不该遗忘的作品被遗忘。所以各种overlooked、underestimated、forgotten、遗珠的推荐才有其价值。从某种程度上说，比绝对的经典排行榜更有参考意义。 就我个人来说，很久以前已经将注意力转移到一些相对不知名的电影佳作上，我相信，“电影史”绝不是多数人所见到的那个样子，我们通常所见的那部分，只是海平面上百分之十的冰山，还有更多的秘密隐藏在视线之外。所以尽可能打开自己的视野，就太重要了。 英国杂志《画面与音响》本来是一份严肃趣味的刊物，但它在普通影迷中享有盛名可能是因为它经常召集各色权威人士进行的投票活动（这和主要职能本来是电影数据库的IMDb简直成了二百五的代名词是一回事），尤其是每十年一次的十大评选，已经树立了值得信赖的标竿。《画面与音响》在今年七月邀请75位著名影评人各提出了一部被遗忘的优秀电影，汇成75部作品的一份名单——这是因为这份杂志满75岁了。我估计，这75部片目确实有很大的杀伤力，任他多么渊博的观影人（包括提名的这75个人），也不敢说遍览无余吧。当然，也没人敢说这75部真是部部杰作，其中恐仍有鱼目混珠，但与其面对每周北美票房榜上此起彼落的名次不知所措，我更愿意试一下这个。 以下就是这75部影片，我加了二百五网站的链接，按字母排序： The Actress [1] (George Cukor, US, 1953) Adieu Philippine [2] (Jacques Rozier, France, 1962) The Adventure of Hajji Baba [3] (Don Weis, US, 1954) Andaz [4] (Mehboob Khan, India, 1949) Avanti Popolo [5] (Rafi Bukai, Israel, 1986) Baksa Badal [6] (Nityananda Dutta, India, 1965) Bari Zogon [7] (Watanabe Fumiki, Japan, 1996) Blow Out [8] (Brian De Palma, US, 1981) Chaos [9] (Coline Serreau, France, 2001) Crazy Thunder Road [10] (Ishii Sogo, Japan, 1980) Deep End [11] (Jerzy Skolimowski, Germany, 1970) Docteur Jekyll et les Femmes [12] (Walerian Borowczyk, France, 1981) El [13] (Luis Bunuel, Mexico, 1953) Elle est des Notres [14] (Siegrid Alnoy, France, 2003) Force of Evil [15] (Abraham Polonsky, US, 1948) Funny Dirty Little War [16] (Hector Olivera, Argentina, 1983) The Girl From Carthage [17] (Albert Samama Chikly, Tunisia, 1924) The Gold Diggers [18] (Sally Potter, UK, 1983) Grace of My Heart [19] (Allison Anders, US, 1996) Grounded God [20] (Prince Chatri Chalerm Yukol aka Tan Mui, Thailand, 1975) Hustle [21] (Robert Aldrich, US, 1975) The Insect Woman [22] (Imamura Shohei, Japan, 1963) Intimate Lighting [23] (Ivan Passer, Czechoslovakia, 1965) Iracema - Uma Transa Amazionica [24] (Jorge Bodanzky and Orlando Senna, Brazil, 1976) Khon Jorn [25] (Attaporn Thihirun, Thailand, 1999) Kukuli [26] (Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama and Cesar Villanueva, Peru, 1961) The Last of the Mohicans [27] (Maurice Tourneur and Clarence L Brown, US, 1920) LBJ [28] (Santiago Alvarez, Cuba, 1968) Leolo [29] (Jean-Claude Lauzon, Canada, 1992) Leo the Last [30] (John Boorman, UK, 1969) The Mad Fox [31] (Tomu Uchida, Japan, 1962) The Magic Face [32] (Frank Tuttle, US, 1951) Make Way for Tomorrow [33] (Leo McCarey, US, 1937) La Mancha de Sangre [34] (Adolfo Best Maugard, Mexico, 1943) Mandala [35] (Im Kwon Taek, South Korea, 1981) Marketa Lazarova [36] (Frantisek Vlacil, Czechoslovakia, 1965) Model Shop [37] (Jacques Demy, US, 1969) The Moises Padilla Story [38] (Gerardo de Leon, US, 1961) Monpti [39] (Helmut Kaeutner, Germany, 1957) Muna Motto [40] (Jean-Pierre Dikongue-Pipa, Cameroon, 1975) New Rose Hotel [41] (Abel Ferrara, US, 1998) The Night it Rained [42] (Kamran Sheerdel, Iran, 1967) Paris 1900 [43] (Nicole Vedres, France, 1948) Patti Rocks [44] (David Burton Morris, US, 1987) Peter Ibbetson [45] (Henry Hathaway, US, 1935) The Phynx [46] (Lee H Katzin, US, 1970) Le Plein de Super [47] (Alain Cavalier, France, 1976) Les Pont des Arts [48] (Eugene Green, France, 2004) The Pumpkin Eater [49] (Jack Clayton, UK, 1964) Queimada! [50] (Gillo Pontecorvo, Italy/France, 1968) Raise Ravens [51] (Carlos Saura, Spain, 1975) The River Fuefuki [52] (Kinoshita Keisuke, Japan, 1960) Le Roi et l'Oiseau [53] (Paul Grimault, France, 1980) Le Roman de Renard [54] (Ladislaw Starewicz, France, 1931) The Ruling Class [55] (Peter Medak, UK, 1971) Silent Running [56] (Douglas Trumbull, US, 1971) Silver Wind [57] (Vaclav Krska, Czechoslovakia, 1954) Sir Henry at Rawlinson End [58] (Steve Roberts, UK, 1980) Still Looking for Morphine [59] (Yannis Fagras, Greece, 2001) Stir of Echoes [60] (David Koepp, US, 1999) Straight Talk [61] (Barnet Kellman, US, 1992) The Street with No Name [62] (William Keighley, US, 1948) Subarnarekha [63] (Ritwik Ghatak, India, 1965) Sunday [64] (Jonathan Nossiter, US, 1997) Superstar [65] (Bruce McCulloch, US, 1999) The Swimmer [66] (Irakli Kvirkadze, USSR, 1982) Szindbad [67] (Zoltan Huszarik, Hungary, 1972) Terminal Island [68] (Stephanie Rothman, US, 1973) Three Years Without God [69] (Mario O’Hara, Philippines, 1977) Track of the Cat [70] (William A Wellman, US, 1954) Trans-Europ-Express [71] (Alain Robbe-Grillet, France, 1966) Uncle Moses [72] (Sidney M Goldin, US, 1932) Wanda [73] (Barbara Loden, US, 1970) West and Soda [74] (Bruno Bozzetto, Italy, 1965) White Dog [75] (Samuel Fuller, US, 1981) [1] http://us.imdb.com/title/tt0045471/ [2] http://www.imdb.com/title/tt0143088/ [3] http://www.imdb.com/title/tt0046683/ [4] http://us.imdb.com/title/tt0041123/ [5] http://us.imdb.com/title/tt0090677/ [6] http://moviegoer.yo2.cn/wp-admin/Bari%20Zogon [7] http://us.imdb.com/title/tt0204875/ [8] http://us.imdb.com/title/tt0082085/ [9] http://us.imdb.com/title/tt0265116/ [10] http://us.imdb.com/title/tt0081019/ [11] http://www.imdb.com/title/tt0066122/ [12] http://us.imdb.com/title/tt0082272/ [13] http://us.imdb.com/title/tt0045361/ [14] http://us.imdb.com/title/tt0370531/ [15] http://us.imdb.com/title/tt0040366/ [16] http://us.imdb.com/title/tt0086017/ [17] http://us.imdb.com/title/tt0256753/ [18] http://us.imdb.com/title/tt0085606/ [19] http://us.imdb.com/title/tt0116442/ [20] http://www.imdb.com/title/tt0249666/ [21] http://us.imdb.com/title/tt0073133/ [22] http://us.imdb.com/title/tt0057363/ [23] http://www.imdb.com/title/tt0060543/ [24] http://www.imdb.com/title/tt0126968/ [25] http://www.imdb.com/title/tt0780057/ [26] http://www.imdb.com/title/tt0133904/ [27] http://www.imdb.com/title/tt0011387/ [28] http://www.imdb.com/title/tt0151275/ [29] http://www.imdb.com/title/tt0104782/ [30] http://www.imdb.com/title/tt0065974/ [31] http://www.imdb.com/title/tt0065974/ [32] http://www.imdb.com/title/tt0043771/ [33] http://www.imdb.com/title/tt0029192/ [34] http://www.imdb.com/title/tt0166700/ [35] http://www.imdb.com/title/tt0082704/ [36] http://www.imdb.com/title/tt0063278/ [37] http://www.imdb.com/title/tt0064679/ [38] http://www.imdb.com/title/tt0356901/ [39] http://www.imdb.com/title/tt0050721/ [40] http://www.imdb.com/title/tt0073417/ [41] http://www.imdb.com/title/tt0133122/ [42] http://www.imdb.com/title/tt0930760/ [43] http://www.imdb.com/title/tt0040683/ [44] http://www.imdb.com/title/tt0095835/ [45] http://www.imdb.com/title/tt0026866/ [46] http://www.imdb.com/title/tt0066221/ [47] http://www.imdb.com/title/tt0075076/ [48] http://www.imdb.com/title/tt0410466/ [49] http://www.imdb.com/title/tt0058500/ [50] http://www.imdb.com/title/tt0064866/ [51] http://www.imdb.com/title/tt0074360/ [52] http://www.imdb.com/title/tt0053842/ [53] http://www.imdb.com/title/tt0079820/ [54] http://www.imdb.com/title/tt0021309/ [55] http://www.imdb.com/title/tt0069198/ [56] http://www.imdb.com/title/tt0067756/ [57] http://www.imdb.com/title/tt0047533/ [58] http://www.imdb.com/title/tt0081520/ [59] http://www.imdb.com/title/tt0304753/ [60] http://www.imdb.com/title/tt0164181/ [61] http://www.imdb.com/title/tt0105481/ [62] http://www.imdb.com/title/tt0040843/ [63] http://www.imdb.com/title/tt0056537/ [64] http://www.imdb.com/title/tt0120244/ [65] http://www.imdb.com/title/tt0167427/ [66] http://www.imdb.com/title/tt0083147/ [67] http://www.imdb.com/title/tt0067815/ [68] http://www.imdb.com/title/tt0070782/ [69] http://www.imdb.com/title/tt0125537/ [70] http://www.imdb.com/title/tt0047603/ [71] http://www.imdb.com/title/tt0061113/ [72] http://www.imdb.com/title/tt0023636/ [73] http://www.imdb.com/title/tt0067961/ [74] http://www.imdb.com/title/tt0144681/ [75] http://www.imdb.com/title/tt0084899/

by magasa 据说今天（8月31日）是第三届“博客日”，起因是因为3108像Blog四个英文字母，于是有人发起。 博客日的主要内容是在自己的博客上推荐5个其他的博客。其实，博不博客日不重要，爱日不日，但我愿意推荐5个——5个太少，10个吧——博客。当然这10个博客都是关于电影的。 1. Observations on film art and Film Art [1]  David Bordwell和Kristin Thompson的blog，好像不用多作介绍，我每篇日志都看，加上最近也在读他们的早期著作The Classical Hollywood Cinema: Film Style & Mode of Production to 1960，可以说是手不释卷。 2. j.j. murphy on independent cinema [2] 关于最新一代的美国独立电影，及编剧写作的，作者有制作和教学的经验，好像是Bordwell的同事。但博客比较新，所以内容不太多。 3. I Screen Studies [3] 一个澳洲的学者。 4. The Bioscope [4] 我很喜欢的一个博客，可能是互联网上关于默片和电影史前史最好的一个博客，以前以为是个普通影迷办的，后来发现领头的是英国专搞早期电影史的一个专家。 5. girish [5] 这个blog很奇怪，我一直没觉得有什么特别好的地方，但它的人气特别旺，每篇日志下面都有很多人在长篇大论的讨论，然后很多牛人都链了它。我主要会看他每篇日志后附的a few links，会提供一些有意思的信息和好文章的来源。 6. Film International  [6] 一份瑞典刊物的blog，它们的理念是“Promoting Intellectural Film Culture”——我非常认同，互联网上如今兴盛的是快餐式的电影消费文化，某些正在失落的精神应该坚守。 7. Kaiji Shakedown [7] 《综艺》亚洲部门的新闻式blog。另外，我觉得位于香港的Variety Asia还是很专业的，但为什么位于北京的Variety China就不敢恭维呢？ 8. GreenCine Daily [8]  这个老牌站点的信息量比较大，我通常会扫一下它每篇的主要内容。 9. Anne Thompson on Hollywood [9] 关于好莱坞新闻的blog浩如烟海，内容上大同小异，Thompson的博客从她还在Hollywood Reporter的时候我就看，现在跳到Variety后也会继续看看，通常不必细读，扫一下标题和前几行就够了。 10. leyendocine [10] 一个西班牙的blog，不知道这哥们是干嘛的，经常把一些书籍成章成章地贴上来。 一定有人会问，怎么都是外文的？ 原因有二：一，可能是中文世界里的高手都比较低调、矜持，他们写博客的不多，所以中文互联网上含金量不如外文，这是事实；二，看到这篇帖子的人多半比我更熟悉中文互联网上博客的情况，没必要再推介。但这并不意味着没有好的中文博客（当然这里指电影领域），比如—— 国产露点影视研究中心 [11]——其趣味博雅、视角独特、资料翔实，我很佩服！其实这个博客早就广为人知，但要还是不知道的，不要错过了。 介绍完别人的博客，然后不是推荐，只是广告一下cinepedia.cn开设的几个博客： 大旗虎皮：http://daqihupi.cinepedia.cn/ [12] magasa：http://magasa.cinepedia.cn [13] 卫西谛：http://vcd.cinepedia.cn [14] Moviel：http://moviel.cinepedia.cn [15] V’endetta：http://vendetta.cinepedia.cn [16] 旭斌：http://xubin.cinepedia.cn [17] 谋杀电视机：http://dongshu.cinepedia.cn [18] Fifichat：http://jing.cinepedia.cn [19] 肖熹：http://xiaoxi.cinepedia.cn [20] 独角兽：http://jueren.cinepedia.cn [21] 1984：http://under1984.cinepedia.cn [22] [1] http://www.davidbordwell.net/blog/ [2] http://www.jjmurphyfilm.com/blog/ [3] http://www.aftrsmedia.com/iscreenstudies/ [4] http://bioscopic.wordpress.com/ [5] http://www.girishshambu.com/blog/ [6] http://www.filmint.nu/ [7] http://www.varietyasiaonline.com/index.php/component/option,com_myblog/Itemid,10021/ [8] http://daily.greencine.com/ [9] http://weblogs.variety.com/thompsononhollywood/ [10] http://leyendocine.blogspot.com/ [11] http://www.mtime.com/my/179089/ [12] http://daqihupi.cinepedia.cn/ [13] http://magasa.cinepedia.cn/ [14] http://vcd.cinepedia.cn/ [15] http://moviel.cinepedia.cn/ [16] http://vendetta.cinepedia.cn/ [17] http://xubin.cinepedia.cn/ [18] http://dongshu.cinepedia.cn/ [19] http://jing.cinepedia.cn/ [20] http://xiaoxi.cinepedia.cn/ [21] http://jueren.cinepedia.cn/ [22] http://under1984.cinepedia.cn/

文/KTV 当年观看《They Live There！》的某位体面观众或许在步出昏暗的电影院，抬头看见明媚现实世界的那一刻，会有与那些捧着爆米花和可乐的人产生不一样的思维——那些其他人在电影散场后便抛诸脑后的“恐怖”，于他来说才刚刚开始渗入骨髓。一种娱乐程式再为精妙，总可以撕下那层装饰的背景外衣，而当你的心灵之手触及类似Carpenter这部伟大作品的背景的那刻，银幕的彼端却透过指尖传来一阵彻骨的清冷，它告诉你那不是人造风景，那是活生生的现实。30多年后的日本，一位导演也为自己的影片披上了同样的恐惧披风，那便是黑泽清。 《呼喊》，爱德华·蒙克，两者之间在现如今变得如同本文的诸多语汇词组一般有着顺理成章的关联意义。而由于黑泽清的出现，这层约定俗成仿佛会冰消瓦解，使之拥有双重的指涉，而事实上，这种双重指涉却同样在表现一种意义。桥上的男人冲着画布背后的蒙克呼喊着，声音强烈到让画家的思维产生了变形的幻像，而男人背后两位体面的绅士却无动于衷——现代体制演进的同时，也使一些人在同化中异化。而同样的话语，《呼喊》结尾的少女在摄影机的面前重复着，依旧是单纯的画面，依旧没有语言。 也许正如黑泽清本人所言，他的影片总是以类型出发，随即定下故事和主题。诚然，他的影片有着恐怖片这个完美旗号下的一切元素：颜色、光线、声音、表演；身着夺目红衣的女子飘忽不定，与暗处间角落里频频现身，而这个鬼魂形象却再不能由如《午夜凶铃》等流俗一众般，仅叫一位龙套假发披肩便可胜任，其惨白面容下的表情并非全无，而是一种冷漠之下的深不可测，所以当女子用缓慢的语气对着主角发出凄冷的逼问之时，有着一般人能体会的“凉”，和一般人不能体会的“冷”，前者仅是对观影者的感官神经起作用，而后者却如锥般缓慢刺入了你的内心。同样的，红衣女子那声声凄厉的惨叫，在停尸房那杆磅秤面前已是小巫见大；而到了河边那些轰隆作响的建筑工地噪音面前，则已不值一提。夜晚本是鬼魂的专利（在我看来，与其说是专利，不如说是局限），而黑泽清摄影机下的这些鬼魂却不再拘泥于那些给自己制造气氛烘托的黯淡夜色之中，游荡来到了满是阴霾的“光明世界”，却更多体会到了失望。是的，还有镜子，那些鬼魂一闪而过的地方，但绝不是那些拉康理论一闪而过的地方，唯一一闪而过的还有导演对于镜头内外空间的丰富利用，对于光线效果的特殊表现，而这些往往是法斯宾德或者安东尼奥尼等人的专利所在。 役所广司让所有孤独黯然失色的原因，在于他并不知晓自己的孤独所在。而鬼魂头一次在银幕上对主角的生命和美貌失去了兴趣，转而从他的历史和身份中去挖掘让他永久不可弥散的心理根源所在。而主角的孤独，被更多地置身于我们也常常忽略的周遭世界中，在建筑和地震不绝于耳的双重现实背景下，警察渐渐地也在职业中对于他人的关注中，迷失了自己的记忆。黑泽清狡猾地埋下了一条看似扣人心弦的主线，随之让它隐匿在最后愈发彰显的副线之下，但是主角比起《放大》中的记者来，还是幸运的，他至少认识到了自己和这个世界的关系，并且背着这个世界留给他唯一值得保存的遗骸，选择离开。当我们渐渐无法摸索到原先那条红色的诡丝，进而却能从忽悠的阵阵风声中闻得黑泽清的会心一笑——其实那便是一个藏在所有看似让人神经发怵的画面背后那张张真正的面孔，建构起的黑泽清电影的真实背景世界。所以在若干电影人掠过脑海之后我发现，与他同在一张餐桌共进美食的不再是Carpenter或者Mario Bava，而应该是贾樟柯、安哲洛普洛斯、或者是阿比查邦、蔡明亮，因为他们的人物生活在一个相同的世界，终有一天他们会在那个世界的某个角落相见。李康生在公寓里和众人苦苦寻找着《洞》里的水，役所广司也在女子的指点下找到了麻木背后的忘却记忆。 黑泽清，将会和那些伟大的导演一般，经历了观念的地震之后，在两种不同范畴的电影房间之间制造一道裂缝，而让鬼魂悄然进入，摄取你的灵魂。脱下白色斗篷后的鬼魂，不再是一具干瘪的骷髅，而是活于这个病态世间的血肉之躯。黑沢清的世界和现实之间有着许多条隐蔽的通道等待观者去挖掘，他是朴赞旭的反面，而奉俊浩也需要在年轻荷尔蒙驱动下去再造一个寓言般的韩国，而黑泽清的电影，在活生生的东京活生生的发生。电影所需要的真实，借着这声声嘶力竭但分贝为0的《呼喊》，来到了影院。

文：云中 　　这个标题是向magasa致敬的：@《谍影重重3》可能是比较少见的一部续集——它无疑超越了头二部。 　　可能有同学要为第二部说好话，虽然风格相同，但第二部与第三部相比，仍然要落后一个马身（马身长九尺，高八尺。熊背龙颈，豹眼银鬃，矫若游龙，翩若惊鸿。）    　《谍影重重3》让所有人不能避免谈到的一点是：它实在是他奶奶的太“晃”了。     　是可忍，孰不可忍？　　 　　谈大片，我就不说太复杂了。我觉得《谍影重重3》最成功的一点，当然不是故事。故事本身不过如此：失忆特工、苦大仇深、欲加之罪、鸟你才怪、该跑得跑、该杀就杀、该撞必撞、该上的上（这一集没上成，叹）、顺藤摸瓜、见到BOSS、悔不当初、欲加之罪、鸟你才怪、该杀…… 　　简单讲，类似的故事大概能举出一百个例子吧（自己去google）。所以从什么角度来表现，用什么语言来组织，就是考验编导的能力之处。 　　接下来的事情地球人都知道了，我肯定要谈到手持摄影。手持摄影为主导的片子（我说的主导，是百分之八十以上都要手持），而且不是老老实实的手持，还不断地玩变焦、长焦pan的手持——它在商业（动作、警匪）类型片里成功的次数非常少（相对温和的迈阿密风云是不是都被骂粗糙）。毕竟同样的内容，没多少人愿意看晃得要吐的镜头，而不选择平稳、舒适的镜头吧。所以这基本上是很冒险的方法。比如《变形金刚》里打斗场面那些晃动不清的近景，不被人骂是不可能的。 　　这部片子的最大看点，就是一个间谍在一个普通的环境下如何做出不普通的事情。创作重点是，围绕这个环境的特点，设计出一个起伏跌荡的斗智斗勇过程，然后用手持摄影来实现。《谍3》成功的地方，在于这个过程数量多、质量高，一个接一个，大概有五次对决场景分布到整个影片，绝无冷场，节奏感与现实感极强。这样就在间谍类型片里出了新，而且保持了高娱乐性（出新不难，但又好看又出新，还是相当有难度的）。 　　剧透：比如开始的大厅里，那个记者如何在伯恩的遥控和监管下迈向死亡；比如在丹吉尔，他如何让自己要寻找的对象死于爆炸——伯恩真晦气……而第二集里的手持，我觉得精彩程度有限，就是因为场面设计花样少了、对决场景强度不够，娱乐性不强啊。 　　手持摄影与成功的剪辑还是帮了导演不少忙。它让观众没有时间去追究场景设计和演员表演的问题，它让观众没有心情细想剧情逻辑和因果关系。能有时间把当下发生的事情看清楚，观众已经感谢上帝了，哪里还有精力去干其它的。 　　剪辑与声音处理，是这部电影的重中之重。一组关键动作的完成是由四、五个不同角度，不同距离，时间在两秒以内的镜头组成，光靠视觉信息是不够的，所以音效与音响的指示作用非常明显。而配乐与剪辑点的配合也相当成功，所以整个出来的效果，是干净利落，步步紧逼的。《越狱》的配乐方式与伯恩相似，大家都是节拍比较快，镜头情绪一组组推进的典型。 　　如果你眼睛睁得够大，就能在这些动作之间找到“行动的原因”、“行动的目的”以及“行动的效果”，这样就能获得进一步的享受——也就是跟着间谍的思路随机而动，从而强烈享受到入戏的快感，达至高潮。这一G点，想必就是FANS们好评如潮的原因了。 　　所有的长焦、晃动、zoom and pan，都塑造出了属于伯恩特质的不稳定、危机四伏的世界。在静止的对话场面，仍然是长焦，然后前景是虚化的人物，后景是焦点下的面孔。导演让我们盯着说话的人。除了统一影像风格外，这也是集中观众注意力的好办法，和影片的城市大全景镜头一样，是让人整理脑中混乱信息的时刻。导演也知道，老是这样的乱晃风格，是会让人忍受不了的。 　　今年很巧，有两部这样的类型电影都是手持，而且评价还不错。一个是《跟踪》，一个是《谍3》。我相信这种手法在这部电影的成功是特例，这不会代表这种方式会大面积地运用到商业片中。我不相信现在的普通观众已经前卫到人手一粒晕车药去电影院的程度。国内跟我一样看网络下载谍3的同学，请11月去完电影院我们再讨论这个晕车药问题。 　　当然，这些个例的成功，还是给我不少启示，就是一些极端的东西，也完全是有可能在商业上获得成功。观众的接受潜力其实还是挺强，而且是可以培养的。培养的例子也存在电视剧界，《24》与《越狱》（尤其第二季）都比较克制地保留了大概一半的手持镜头。大家都忍了。          可以预想，因为这部电影的成功而导致明年好莱坞出现一批这种风格的片子，倒时候你还忍不忍呢？

MovieL 某种程度上，我媒体对于今年威尼斯电影节的聚焦目光应要远强于5月戛纳，尤其是对于华语电影而言，真实成全了戛纳上被人意淫至死却被剃光头的“两岸三地”全盛之想。这样的阵容应该是中国影迷心满意足的景象了——最富有创作激情、天才想象以及世界影响的几个华语导演齐齐亮相威尼斯电影节（此说法该不会有人反对吧）。 甚至，即便现在没人一一看过竞赛片，即便是人称为“无的放矢”"对空开炮"，但在事先押宝一项上，没有人能轻视华语电影的存在，最终如果无一获奖话几乎是不可以想象——这绝不是片目有如此之多，数量上压死他人，而是出于实力本身考虑以及主席张艺谋。 有说拿再多奖、放再多炮也改变不了中国电影，改变不了审查制度，改变不了河蟹社会。问题是不拿奖就改变得了？拿奖总归是个好事，作为影迷理会那么多做啥。 谁憋得最久、最需要奖项肯定，趁火在大陆市场上烧一把，肯定是姜文《太阳照常升起》，打个折扣，三大份量奖它是最有希望的（最佳影片、评委会大奖、最佳导演）。当然，最后能否如愿就看有没评委会成人之美。 李安更多予人猜想的是威尼斯和奥斯卡会否半半分，《色，戒》携二者光环再度驾临，无人能料及它的前途。至于李康生新片，假设是有参照《不见》乃至蔡氏既定路线，得到众人肯定是不太可能的，影评人们倒有可能会喜欢。 杜琪峰这几年在戛纳威尼斯倍受青睐，但毫无奖项肯定，神秘《神探》，面纱难挡，唯一好奇在于是否会陷入某种怪圈，就是只参与但不得奖。 在另一边，把亚洲视为整体放大之后，其实也就加了三池崇史的日式西部片，一方面是弥补下日本一块空白，一边则是西部片致敬的大主题。但是这个其貌不扬，争议相伴却有着惊人到死创作欲的导演，堪称日本乃至世界影坛一大奇迹。 外加地平线单元众多影片，依然可以相信亚洲电影这片领域充满生机活力（请无视闭幕的《天堂口》），绝对不是四年连续出惊喜电影这么简单。 威尼斯近年还有一个现象是：会和来年的奥斯卡有着某种程度上的关联，今年估计也会出现此类情景，不仅是《色，戒》，保罗·哈吉斯等人一样值得期待。 再一点则是老人依然常青，实力猛将如云。全导演评委的牛逼阵容，75周年的威尼斯值得期待。 附1：近5年亚洲电影与威尼斯电影节竞赛单元（后为评委） 2002年有3部 张作骥《美丽时光》、李沧东《绿洲》、北野武《玩偶》 （巩俐主席） 2003年有4部 蔡明亮《不散》、黎妙雪《恋之风景》、北野武《座头市》、林常树《偷情家族》（许鞍华） 2004年有6部 贾樟柯《世界》、侯孝贤《咖啡时光》、林权泽《下流人生》、金基德《空房间》、宫崎骏《哈尔的移动城堡》、伊朗《流浪狗》（徐枫） 2005年有4部 李安《断背山》、关锦鹏《长恨歌》、北野武《双面北野武》、朴赞郁《亲切的金子》（阿城） 2006年有6部 贾樟柯《三峡好人》、杜琪峰《放逐》、蔡明亮《黑眼圈》、今敏《红辣椒》、大友克洋《虫师》、JOE《综合症和一百年》（朴赞郁） 2007年有5部 姜文《太阳照常升起》、李安《色，戒》、李康生《帮帮我，爱神》、杜琪峰《神探》、三池崇史《寿喜烧西部片》（张艺谋主席） 附2：第64届威尼斯电影节竞赛单元片目 （共为23部） 《赎罪》(英国/美国)（开幕） 导演：乔·赖特 《穿越大吉岭》(美国) 导演：韦斯·安德森 《足迹》(英国/美国) 导演：肯尼思·布拉纳 《混乱》(埃及) 导演：尤瑟夫·夏因 《Redacted》(美国) 导演：布莱恩·德·帕尔玛 《暗杀神枪手》(美国) 导演：安德鲁·多米尼克 《Nessuna　qualitàaglieroi》(意大利/瑞士/法国) 导演：保罗·弗朗基 《迈克尔·克雷顿》(美国) 导演：托尼·吉尔罗伊 《夜巡》(法国/荷兰/英国/德国/波兰) 导演：彼得·格林纳威 《西尔维亚城中》(西班牙) 导演：何塞·路易斯·格林 《以拉谷的村庄》(美国/摩洛哥) 导演：保罗·哈吉斯 《我不在那里》(美国) 导演：托德·海因斯 《太阳照常升起》(中国) 导演：姜文 《帮帮我爱神》(中国) 导演：李康生 《种子和骡子》(法国) 导演：阿伯德拉堤夫·科奇切 《色，戒》(中国) 导演：李安 《这是一个自由世界》(英国/意大利/德国) 导演：肯·罗奇 《高峰时间》(意大利) 导演：文森佐·玛拉 《寿喜烧西部片》(日本) 导演：三池崇史 《12怒汉》(俄罗斯) 导演：尼基塔·米哈尔科夫 《甜与苦》(意大利) 导演：安德里亚·波伯拉蒂 《男神与女神的罗曼史》(法国) 导演：埃里克·侯麦 《神探》(中国) 导演：杜琪峰

[1] 三本的feature《基督山伯爵》，导演Colin Campbell  magasa  关于feature的定义，AMPAS、AFI和BFI三家机构统一规定为40分钟以上的影片，而法国CNC规定为超过1600米的35mm影片，这对于有声片来说，等于58分钟29秒。美国电影演员工会SAG规定是不低于80分钟。 feature这个术语来自美国杂耍节目（vaudeville）。人们一开始用feature film这个词的时候，强调是特别的好戏。在1910年前后，相比普通的短片，feature的制作费更高，你要买、要租，都要花更多的钱，但普通观众的门票并不一定涨价。一般来说，feature film会比普通片子要长。 1909年之后，feature一般都指多本（multi-reel）影片，通常要求不低于1000呎，在最慢放映速度下，时长大约在15至20分钟间。短片，称为split reel，一般少于500呎。1910年5月，电影发行销售公司（Motion Picture Distributing and Sales Company）要求合伙对象一周须买至少六本影片，并规定了相应的价格。该公司将一本界定为700呎与1050呎之间，并无论具体长度，统一标为1000呎。 1910-1915年间，feature特指二到八本长的影片，极少情况下，有的单本影片也被称为feature。其中尤其长的，被专称为“special feature”或“big feature”。查阅1915年的行业报纸，两本影片（two-reel film）既出现在feature版面，也出现在regular版面上。可见，在1910年代中期，这一术语的用法是比较混乱的。 如我们所知，那时候电影和各种杂耍娱乐是在相同的场所进行演出的，一场演出可能包括几部短片的放映，再穿插各种杂耍小节目。剧院老板有权决定一场演出中，各个节目的顺序和搭配。为了增大自己对影片放映的控制权，电影制片人倾向于让影片更长，这样剧院老板就无法随意打断其放映过程，并且能排挤演出中非电影内容的比例。虽然剧院的老板并未意识到这一点，但他们仍然表示了不满，他们认为，如果一部短片不成功，只要再来一部好的就能抵消失败，但如果feature是烂片，整场演出就砸锅了。 有三家洛杉矶的放映商给电影专利公司（Motion Picture Patents Company）写信说：“我们很不满，百代公司向我们收取额外的染色费和表演费，在我们看来，每呎影片的价格是固定的，问题在于，多余的费用是怎么产生的呢？”在这里，百代公司要收的所谓“表演费”，便是因制作feature而上升的成本。 最初，放映模式是增加片长最顽固的壁垒。镍币影院的生财之道是依靠观众的大量流动，你可以随时买票进入影院，每本片子都是新的，所以剧院老板的竞争法则是尽量提高单本影片的数量。一开始，多本的feature只能到主流放映体系外去占领市场。比如像巡回剧团一样，在各地流动放映。1912年有一部big feature，Cleopatra就是用这种方式发行的。一般每发一个拷贝，会相应配备一个推广人，一个放映员和一个经理。这个小团队每到一处，就去租当地的剧院、会堂一类的场所，它们的价格显然要比普通电影院要高，然后一直放，直到赚够本才走。 如果不采用巡回放映的发行模式，或者待巡回旅行结束之后，制片方会用一种“states rights”的分销策略，美国那么大，将影片在某地的发行权卖断给一个个小公司，让它们分而治之。所以feature film的发行系统一开始是独立于传统渠道的，随着它的成长，旧的体系慢慢崩溃了，海量座位的影院越来越多，加快观众周转也就不必要了。美国迎来了长片时代。 [2] Buffalo Bill's Wild West and Pawnee Bill's Far East (1910) 一片的states rights合同 [1] http://image-002.yo2cdn.com/wp-content/uploads/23/2300/2007/08/fea.JPG [2] http://image-001.yo2cdn.com/wp-content/uploads/23/2300/2007/08/contract.JPG

采访：KTV  问题整理：KTV & MovieL 翻译：饭团 校对：桔子 因遇上各种情况，凭心而论，问题整理准备得相当仓促，也算是教训吧。再一点可能比起其他采访对象，行定勋看似离普通影迷很近，却有着为数不少的作品，同时更难抓住他的“兴趣点”所在。 很多国外的观众都是通过《GO！大暴走》（GO！）而开始关注你的，而在《果酱短篇集》（Jam Films）中，收录有早期短片《正义》（Justice），它也是一种无拘无束的青春风格。而这些作品与后来的青春爱情片，在视觉风格上似乎有所出入。你这么做是否是为了做新的尝试？或者是某种妥协？ 《GO！大暴走》和《正义》比较像，其他的话，都是爱情故事，安静的电影比较多。我是一个人，所以就具有多面性。我的电影风格也并非一成不变，而是更加广泛的。作为个人，我受到了很多电影和其他导演的影响，比如在日本的话，有黑泽明、沟口健二等导演，同时还有那些喜欢描写平静日常生活的导演。我受到他们的很多影响，从而形成作品的各种不同面，我从一部部的影片本身来定下它的风格，而不是我在制造电影的风格。因为每一部电影都不同，所以从中即有风格的不同，我是这么想的。 像洼冢洋介、妻夫木聪等新生代演员，你是怎么评价他们的，有什么共同点或者不同吗？ 这个的话，完全是由于作品的差异而展现不同的气氛啊。洼冢洋介和妻夫木聪的话，基本是同年代的年轻演员，相对来说洼冢洋介的话是一个很野性的人，会努力地去表现他脑中的想法；妻夫木聪的话，会和他所在的那个场景，风啊、空气啊，找到和自然万物相结合的感觉，然后表现出来。这两�