NOW財經台《大嗚大放》是一個我相當喜愛的節目，也常常因為錯過了收看時間而感到可惜。可是今天無意一看，怎麼《大嗚大放》竟淪落得變成了亞視《你有理講》水平的垃圾。

首先請來的嘉賓已叫本座摸不著頭腦：人家鄭宇碩好歹是政治學者，也有親赴西藏的第一身經驗；楊耀忠雖為一不學無術的老左派校長，但其人大政協甚麼身份勉強算是代表中央政府立場發聲；可是找來那個「前教育局長李國章座下哲別（簡而稱之為「四犬」或死狗）」何漢權來討論西藏？他有甚麼身份資格要電視觀眾耳朵受罪？

果不其然，節目一開始，楊耀忠立刻大談「北京借奧運躍升為強國是阻止不了的」、「外國勢力不甘中國強盛，借獨立運動分裂國家」之類的陳腔濫調，卻無視鄭宇碩提出「中國對西藏補貼大部份落於漢人手中」、「藏人不滿未能共享中國經濟起飛成果」、「暴亂源自內部矛盾的比重遠比外部煽動為大」等確切的反駁論點。至於那位給殖民地研究沖壞了腦袋的主持王慧麟，提起西藏這個幾淪為英國殖民地的政治問題，自然拋棄其假中立外衣，加入圍攻行列。

這個時候我們那值得敬愛的中史科教師何漢權究竟說些甚麼呢？要他說句公道話沒膽，要他為極權吶喊助威卻又不屑那麼低級，於是全場就如和稀泥般賣弄自己卑微的歷史常識，說一堆不著邊際的廢話。

當鄭宇碩指西藏問題與經濟脫不了干酸的時候，何漢權說些甚麼？他說：「這完全不是經濟，而是歷史問題。即使最強盛的唐朝，吐蕃仍是自成一國……」內容是說得沒錯，但現在我們談的是唐代的問題嗎？他媽的現在是廿一世紀，你拿唐代來作「歷史重於經濟」的解釋？ 要談歷史怎麼不談解放軍入藏、文化大革命、大躍進對藏族人民和文化的傷害？你有膽說「在唐代時期自成一國」，為何又沒卵說「西藏無可否認曾是一個國家」？只挑敢談的史實、「借古鑑今」做了一半又不敢做另一半。本座不知他師承何處，但同為讀史之人，很難不以他為恥。

說何漢權沒卵蛋也不是純粹一句發洩之言。每當節目談及如何解決西藏問題時，他總是說：「這是一個很大的問題……雙方最好各讓一步……但暴力是不可容忍的」提及達賴喇嘛時，他則「拍檯拍凳」指：「雖然達賴喇嘛承認西藏是國家一部份，但沒有第一時間譴責暴力，很過份」請問這堆垃圾有那個就問題產生一個解答的效用？ 雙方各讓一步就解決問題，他媽的小學生也知道的道理要你中學副校長來講？既然達賴都提出了接受一國兩制，你何漢權又認為中共要作怎樣的讓步才算公道？相信你就算想到了也沒卵說吧！

楊耀忠還好，貫徹中央立場猛砌達賴與外國勢力勾結，你何漢權想精忠報國，臨門一腳卻又怯場，轉而挑「達賴沒有即時譴責暴力」這些雞毛蒜皮的小事來「拍檯」大鬧，之後又要補一句飛讓自己立於不敗之地，每句起首又要加句「站在教育的立場來說……」，他媽的何漢權甚麼時候能代表教育的立場嗆聲？不懂歷史或不敢說出真相的話，就請你閉上你的狗嘴吧。

既沒風骨、又沒立場、又沒卵蛋，只敢與教統局為虎作悵，壓迫教師，這種人卻竟又擔當教育評議會副主席，中學學界中人也要仰其鼻息。此等中史科老師，究竟會向學生灌輸甚麼歷史、甚麼價值觀可想而知。話說回來，香港的知識份子不少就是這個樣子，要靠攏權力，又不甘「知識」形象墜落，於是說話人不似人、鬼不似鬼，想來還真悲哀。

這次事件對本座唯一的得著，相信是得知《大鳴大放》竟也有此等質素的集數後，也不用為曾錯過播映時間而感到惋惜了。

《無雙Orochi魔王再臨》最新公佈美猴王參戰，讓此款「大亂鬥」式的作品的話題性升至最高點（雖然也沒有很高……）。不少玩家指光榮胡亂安插角色於遊戲中，又罵只懂搞綽頭賣錢的遊戲質素可想而之──這些指責本座在此就不再重覆了， 因為對此遊戲有深入認識的玩家，都會知道《無雙Orochi》系列的魅力乃在於其戰鬥系統上。反正Orochi的第一作的劇本本身就是胡搞，讓人對續作根本不會有多大期望。



延續「有錢就挖」的剝削式銷售哲學

「光榮事頭婆」襟川惠子剝削玩家的手段真不是蓋的。記得最初推出《三國志》和《信長之野望》資料片的時候，當時還想是一種顧及玩家感受的貼心之舉，沒想到後來光榮竟斗膽把《三國志9》的AI造成白痴一樣，再於資料片以「極難」難度補完，並於之後奠定了「原版加資料片才是完整遊戲」的慣例，變相把遊戲的售價倍增。

這種無恥銷售方法也延伸至無雙的「猛將傳」系列上──第四代猛將傳吸引力低，引不到玩家「落搭」嗎？那《真三五》就乾脆把故事部份全部留白，只有一半角色擁有故事模式、只有武將外殼，卻連動作模組也做不好的「未完成品」推出市面，看你還敢不敢不買猛將傳？



《魔王再臨》真正讓本座不滿的原因，是在於其只有比資料片稍多的新元素之下，卻仍以續作的價錢推出發售而已。老實說《無雙Orochi》本身已是無雙系列殘餘物資的Reuse，假如新作也是搞這種換湯不換藥的優化的話，那豈不是只做到「Reuse的Reuse」的程度？

不同於戰國無雙或三國無雙系列，無雙Orochi沒有史實作基礎，就算怎樣模仿也會擁有同樣的代入感。那麼在故事模式不是應該成為遊戲的首要重點嗎？結果《魔王再臨》也只是增加了可憐的一條「遠呂智路線」，讓玩家過過扮演奸角的快感而已。劇本胡搞不要緊，但Orochi人數物數目滿瀉，別說次要角色淪為佈景板，就算一線主角的對手戲也讓人欠缺實感。那至少在人物關係也能多花一點心思吧？沒有，《魔王再臨》仍是走那種老掉牙的正邪對決路線。



但至少，在撇除了戰國無雙2猛將傳的新人物、真三國無雙代已有的伏羲女媧外，竟然還有孫悟空、平清盛、源義經、卑彌呼和太公望等新人物加入。這反映光榮已不再視Orochi系列只是一個「三國、戰國無雙人物堆填區」，而是認真考慮將其發展成一個獨立發展的系列。但要此系列不是像現在半死不活，而真希望它有飛躍性的發展，似乎一天沒有《戰國Basara》系列那種「不見棺材不流眼淚」的挑戰，光榮也不會發奮自強啦。



次世代遊戲市場的戰略性撤退

《無雙Orochi魔王再臨》另一點值得注意的，是它出現的時間和推出的平台。除了各款重製版和手提遊戲版本外，玩家一般都會認為《真三國無雙5》的附加資料片會是光榮優先開發的計劃，誰料無雙系列的下一款新作竟會重新在舊世代的PlayStation 2上面推出。KOEI此舉再加上之前PS3遊戲《Gundam無雙》推出PS2的Downgrade版本，不禁讓人質疑此公司對拓展次世代遊戲市場的決心。

有些人指這是光榮「吃盡兩家茶禮」的慣用技倆，又指《真三國無雙5》隨後降級移植PS2是意料中事。這顯然是一種出於無知的幼稚想法。要知道《Gundam無雙》本來是為拯救PS3銷量而推出的應急作品，畫面、系統皆是以PS2無雙系統框架作為籃本，只是在解像度和敵人數量方面作若干提升，要進行「還原工序」所花的功夫其實並不如想像中大。



但《真三國無雙5》就不同了。即使多番被本座譏為「未完成品」，然而此作的整體布局上根本就是為迎合上PS3、XBOX360這兩部份次世代遊戲機的規格而進行開發的。所以說《真三國無雙5》基本上就是一條不歸路，只有繼續提升畫面效能，直至耗盡兩款次世代主機的機能一途。

那為甚麼光榮竟然又會將《魔王再臨》在PS2上推出續作呢？最明顯的一點，即為《真三國無雙5》的銷情不如預期，即使不致虧本也不能達至預期利潤。光榮真正在次世代開發的遊戲《Fatal Inertia》、《百年戰爭》，前者銷量慘敗，後者則不過不失；反觀光榮持續於PS2推出《Winning Post》、《信長之野望》等遊戲時，卻讓它發現舊世代的市場竟仍殘留著相當活力。



最好賣、最賺錢的，不再是最新、最強的新遊戲

光榮在PlayStation上只推出了四款遊戲，真正的家用主機江山是在PS2時代打回來的，如今江山猶在，PS3在銷量未有突破的情況下開發費用卻提升一個層次，發展策略自然不如從前般進取。這種心態使得開發團隊的主力重新投入Wii甚至PS2的遊戲開發上面，XBOX360與PS3上最新推出的《Winning Post 2007Maximum》、《戰國無雙2 Special》等都是PS2的移植版。

連同PSP與NDS上面的積極開發與移植工作，反映KOEI與不少日本遊戲製作公司一樣，都步入了遊戲開發的迷失期。過往「最好的資源擺在最好的遊戲主機上」、「最新的遊戲出版在最新的遊戲機才玩得到」這種概念已過時，賣得最好的可能是低成本邊際利潤高的手提遊戲機，賣得最多的是普及率仍佔領導地位的PS2。我們可以體諒KOEI畏足不前的顧慮，可是不作冒險突破而坐困愁城，在「老本」食盡之後，也將會是其滅亡之時。

總括而言，這種混沌的情況將伴隨著歐美廠商的迎頭趕上，嚴重威脅日本遊戲產業於市場的領導地位。有關這方面的探討，待有機會的時候再另文和大家分享吧。

延伸閱讀：
[TV GAME]《無雙Orochi》：亂搞的熱鬧慶典
[TV GAME]《戰國無雙2》痛定思痛？

每當社會討論觸及階層議題時，「究竟誰是中產」往往出現爭論不休的情況；假若再細心點留意坊間電視、電台、報紙以至公眾之間的意見，就更會發現彼此間的定義可以相距很遠。適值本座撰寫日本學者大前研一與三浦展兩位學者的揚名之作：《M型社會》與《下流社會》的閱讀報告，不經不覺已拖了很久，而兩書皆不約而同討論到中產階層的定位問題，固此特別將這部份抽出來獨立成文，談談他們怎樣看「中產」。



「中上階層」的界線遠比你想像中為低

在社會中坐享奢華社群的，我們叫上流階層，過著貧困生活，甚至需要政府接濟的是下流階層，不屬於此兩者的自然冠以「中等階層」此名稱。可是隨著社會出現結構性轉變，過往佔大多數的中等階層出現兩極化現象，當中有人乘著機遇往上流游走，剩餘的大多數則在收入、前途不如以往的情況下生活質素逐漸貼近下等階層，此即為大前研一所言的「M型化」或三浦展所言的「下流化」。



在社會中雖難與富商相比，但仍能過優渥生活的，我們稱之為「中上階層」。怎樣才算是「能過優渥生活」呢？大前研一提出了一個很客觀的數字： 年收入超過1000萬日元（80萬港元）的是上流階級，年收入在600萬日元（48萬港元）以上的是中上階層，300萬日元（24萬港元）以上的是中下階層，而不足300萬日元的則為下流階級。

要注意一點是，在日本單薪家庭仍算是主流，生兒育女亦為天經地義（三浦展則認為年收入700萬日元（56萬港元）充以應付中上層養育兒女的開支），而子女在具備謀生能力後亦會獨立，所以上面的年入數字是以此為前提的家庭為單位的。（當然近年日本有為追求更高質素的生活而進入雙薪家庭、無子家庭行列，也有不願離家的寄生族出現。）



只有「中上階層」才算「中產」

個人認為這個數值大致上也可作為香港的參考：雖說香港多為雙薪家庭，人均收入比日本低，可是既然大前研一說在日本家庭月薪4萬港元能過中上階層的「優渥生活」（包含至少一名子女），在生活消費指數、稅收、年金緻付皆不及前者的香港人，所需的收入只會更少而不會更多。 再將這個標準簡化，但凡個人月入2萬以上，或家庭月入4萬以上者，在香港我們都可稱之為「中上階層」，亦即各傳媒在新聞中談及的所謂「中產」。

另一方面，香港政府近日定出了一條清晰的界線：月入一萬以上的，在財政預算案中不能獲強積金補貼，而在日後的醫療融資計劃中亦為收費的起點。這亦即代表了，所有跨過「個人月入一萬元」界線的市民，在香港將被定義為「毋須接受政府扶助、能自力更生的一群」。

對於那些月薪高於一萬，但卻未達至能過大前研一所謂「優渥的中產生活」的一群而言，雖然我們美其名為「中產階級的下半部份」，可是就目前的界定，他們早已被摒除於「中產」的涵義之外──這也是為甚麼在我們討論「中產議題」的時候，會出現「咁都叫中產？」的質疑。



「中產」的自身認同問題

相對來說，說到這裡時可能已有另一班人表示不滿，聲稱自己雖然月入兩萬（家庭月入四萬）或以上，但絲毫感受不到「中產」生活的那種「優渥感」，生活還是過得很苦云云。雖然可能有人會說他們「哂命」、「「何不食肉糜」，但其實三浦展在《下流社會》中，正好為了這個「中產活不成中產」的現象提供了補充。

三浦展贊同家庭收入是劃分階級的重要指標，即使未必完全與指向性相符，但至少收入被歸類為上流階層的個人與家庭，認為自己是下等階層的例子是絕無僅有，相反在下流階層也沒有人會認為自己過著上等生活。至於處於收入分界線中間的個人或家庭，自然對自己所處的階級印象也會比較模糊。 不過三浦展同時發現，社會的景氣和轉變，確實會影響到他們對社會階層的自覺性。

三浦展與大前研一不約而同的表示，日本中等階層的意識不停向下「發展」的其中兩個原因，是與社會向上流動的階梯消失，與及「中等階層」的消費市場消失有關。這兩個因素同樣可應用於香港的情況：



事實上香港自從金融風暴過後很長的一段低潮期，打工階層突然醒覺，始於80年代的那套「黃金時代價值觀」再也行不通。收入和職級不再因工作資歷的增加而有所提升；社會上升的階梯消失了，反而時常擔心因公司經營不善而被裁員後，再也找不到至少同級的工作。即使到了經濟回復元氣的今天，這個心理陰影仍未消除。 為了應付未來可能重臨的突變，身處邊緣的「中產」在財務與消費傾向上採取一個更為消極與保守的策略，追求「財務自由」反而讓他們作繭自縛。這種心態亦促成了他們否定自己身為中產認同感的主要原因。



此外，近十年間一個人人嚮往的中產消費形象──Yuppies，也在近十年間消失於無形。和日本的趨勢相似，商品與服務行業發現中等階層再不如以往般願意花錢享受，所以他們都寧願把市場進行二分，一邊是專攻上流階層的奢華市場；另一邊是把「中產」和中下層消費者也包含在內，提供一個「窮人價錢+五星級品質」矛盾假像的「廉價奢華」市場。



Starbucks、大快活、Mc Cafe、板前壽司等都是以中產形象包裝的平民消費點，以求把傾向省錢的中產吸引過來之餘，也能包攬願意花多點錢來換取「高級享受」幻象的中下層。 這種又稱為「Starbucks型消費」的新趨勢，可說把不少「中產」和中下階層趕上了同一個名為「生活風格（Living Style）」的車廂之中，讓這班即使在生活和經濟上相對餘裕的「中產」，仍有一種「生活和中下階層無異」的錯覺，壓抑了他們對「中產」這個階層的認同感。

後記

總括來說，界定何謂「中產」，既有客觀的標準，也有源自主觀的自我認同。目前的問題是有人單純把「中產」看成是社會收入的中位線，有人把「中下階層」、「中產」與「入門級上等階層」搞混，甚至當「中產」本身都不太清楚「中產」的定義時，又叫他們如何認同？雖然大前研一和三浦展的說話未必是金科玉律，但本座還是希望借這篇文章，在弄清一些基本界定之餘，刺激各位對「何謂中產？」這個問題的想法。

至於《M型社會》與《下流社會》閱讀報告的完整版本，希望能盡快推出啦……

前言：在2007年11月16日至19日間，第八屆國際漫畫家大會在香港圓滿結束：這是繼2001年以來國際漫畫家大會第二次在香港舉行。此系列將把去年在香港舉行的國際漫畫高峰會系列以點滴隨感的形式撰寫，減除了「為寫而寫」的追稿壓力，也省了若干嚴謹的整理功夫。

是次會議雖然名為國際漫畫家大會，可是第一天的議程卻比較像商貿發表會，內容多為對漫畫行業的發展前瞻。其中日本的里中滿智子、中國的金城、台灣的蔡志忠不約而同的提及對手機市場的關注，而本座也在此探討一下。



相比網絡漫畫而言，手機漫畫市場猶如一塊未開發的處女地，之前主要是因為下載圖檔的速度與網絡收費問題讓發展商卻步，但隨著這個技術樽頸位獲得解決，加上電話螢幕的顯像度和大小已逐漸跟得上閱讀漫畫的基本條件，日本就乘著自身手電網絡與服務市場發展成熟之機，踏出了成功的第一步。



據調查報告指，目前手機漫畫的用戶以女性為主。這結果除反映日本女性對使用手機的忠誠度較高，較易接受附加服務之餘，也代表了手機漫畫對較次要的漫畫消費群（女性），比原本的主要消費群（男性）有著更大的吸引力。



很多人以為手機漫畫存在著的一大優勢，是從一開始已有龐大的作品庫，作品提供的成本可以壓得很低。以日本NTTDOCOMO為例，只要付出315Yen月費，就能以每套40Yen的代價下載一本單行本，可說存在相當的競爭力。從這個狀況看來， 漫畫發展商只需要全力解決版權問題（無論是國內還是國外），盡量增加作品庫存量，提供更多的選擇就可以了。

上述這種發展雖是康莊之道，卻不是唯一的道路。無論手機技術發展如何，在可見的將來，普及手機的屏幕都不可能大於一般單行本整頁大小的一半。小螢幕的限制讓用戶在翻閱時難免有不方便之感，而且長期觀看也比閱讀書籍更為疲勞 。「如何讓漫畫在手機上更易閱讀」可說是下一個必然考慮的問題，但另一方面無論作任何改動也必然牽涉到加工成本在內，於是如何能從成本與效果間取得平衡就成為了手機漫畫發展的第二條路。



最基本的「加工手法」可以從能隨意放大縮小局部範圍、便於選取章節的瀏覽平台開始，到再進一步從格數切割的考慮、加入若干聲光效果以彌補黑白漫畫的單調，達成類似Flash網頁動畫的效果。這些都是可以透過感官刺激和趣味，突破手機媒體界限的手法。對於漫畫商而言，加工工序越繁複代表成本越高，尤其某些牽涉人手設計與編排的工序，更不可能以大批量方式進行。 但從另一方面來說，加工後的漫畫卻同時蘊含著新鮮感，即使對早已看過的讀者而言，也存在著能以別種方式體驗同一本漫畫的吸引力。所以要以這條路向發展的話，挑選優秀和適合「加工」的作品會是主要考慮吧？



在此再說多一點，其實這種「加工手法」發展至最後一步，甚至可加插小遊戲、透過剪接提供支線選擇效果、一種類似一般電子遊戲的進行模式──之所以與上述的舉例分開來說，是因為當加工工序繁複至此的話，它本身已變成了一種新的作品媒體，日本遊戲廠商稱之為Gamics。在會議上列舉的例子，是NDS版的《橫山光輝三國志》，而事實上在此作發表之前和之後，NDS也先後推出了《怪醫秦博士》和《北斗之拳》Gamics，當中也有需要讀者參與進行手術或戰鬥的小遊戲。雖然目前作品發表還只限於NDS，但將其轉至手機平台上只是時間問題。



說到最後一個方向，當然是將手機看待成一個全新的媒體，鼓勵漫畫家參與手機漫畫創作，為手機漫畫讀者帶來全新作品。這個發展方向強調的是原創作品，無可避免牽涉高昂的成本；但從另一方面看，這種路向卻是始終需要踏上的。首先 專門為手機所撰寫的漫畫，無論分格、用色、線條等皆能針對手機螢幕的特色而畫，效果必比從一般透過「加工」工序作調整的傳統漫畫為佳；在手機平台上發表全新作品，也能有效的吸引以閱讀雜誌和單行本為主的主流漫畫消費群，讓他們重新注意這個嶄新的發表平台。

和網絡漫畫一樣，手機發表漫畫免除了印刷工序和成本，手機服務商也能提供良好的發行渠道，是一個提拔新人或業餘漫畫家的最佳平台，非主流與小眾漫畫也能藉著手機漫畫的優點而得到更大的生存空間。近年日本手提網絡供應商皆積極籌辦手機漫畫比賽，冠軍獎金達300萬Yen。這反映出日本手機市場不甘於只做舊作翻新，對漫畫創作人材與原創好作品也同樣渴求，對於漫畫愛好者而言，是一個相當可喜的現象。



為何香港手機漫畫市場發展停滯不前？

正當中國大陸、韓國與台灣在國際漫畫家大會上均不約而同對手機漫畫市場表達龐大興趣，作為其中一個漫畫產業「大國」的香港卻對此表示興趣缺缺，原因為何？

首先，以玉皇朝與香港東立為首的網絡漫畫服務泡沫化，讓他們與合作投資伙伴「損手」而回，可謂在手機漫畫發展的前景蒙上了相當大的陰影。尤其目前在漫畫市場整體萎縮的年代，實在很難叫漫畫公司主動投身這個風險極高的新市場。



香港漫畫構圖複雜、線條幼細，在傳統印刷上畫面本已比日本漫畫為大，要將其轉為手機瀏覽模式可能要花更多功夫。更何況香港漫畫對目前市場來說，已淪為小眾消費；若要花一大筆加工費卻要面對不明朗的盈利前景，發展的吸引力實在相當有限。

那麼引入日本手機漫畫又如何呢？版權問題自然是一個障礙，但手機文化的區別也是另一主要問題。香港手機的網絡商、制式以至手機型號也呈各據山頭的狀態，這都讓手機漫畫不能與日本中透過劃一而海量的服務以減低行政費用。



香港手機用戶上網率低、即使有上網的用戶也不如日本用戶般養成使用手機附加服務的習慣。過往不少網絡商也嘗試透過提供獨家專欄文章、短片與遊戲等作為增值服務的誘因，但仍未有予人滿意的效果。相關的技術與費用問題或可透過科技的發展和普及解決，然而香港的家用網絡發展成熟、盜版網網漫畫猖獗和主流社會對漫畫接納程度低下等問題，將持續拖慢香港、以至其他亞洲國家手機漫畫市場的拓展。

林超英的完美預言

若說軍火商維克托•阿納托利耶維奇•布特是「死亡商人」、安樂死執行人Jayant Patel是「死亡醫生」，那麼在聽過香港天文台台長林超英先生的一番「香港冬季死亡預告」後，「死亡台長」對他而言絕對受之無愧。



在之前宣佈香港的冬季即將成為歷史陳跡後不久，香港就迎來了十多年來最長最冷的一個冬天。可是這個「迎頭痛擊」並沒有動搖他的信心，甚至剛好在這幾天天氣開始回暖時，發表「最快12年香港沒有冬天」的震撼言論，大有與「風水佬呃你十年八年」分庭抗禮之勢。

不過當本座綜合「死亡台長」如何回應早前的寒冷期及現在的發言，又不禁佩服其環環相扣的精巧：

『無冬天時段最早在2020年至2029年出現，縱使全球情況沒惡化，不冷的冬天也將於2030至2039年出現』

『他指今次可視為極端天氣，又相信極端天氣會增加，「將來的氣候變化，同股市一樣，起落波幅會好大，有熱又有凍，而今次可以視為在一個不穩定狀態下，傾向於較涼的一邊」。』



換言之，若未來2020年香港仍有冬天的話，「死亡台長」仍可振振有詞的把日期延後至2039年，而假若再這些年間香港再出現冬天，他亦可一再以「這是極端天氣的表現」作擋箭牌。就是真的有那麼一個萬一，香港的冬天真的回復正常的話，「死亡台長」大可感嘆自己的環保訊息傳遞成功，香港已被他一手挽救過來──這是多麼完美的預言！



地球出現暖化現象的確是無可否認的事實，各種補救措施也是刻不容緩，可是「環保先鋒」為何總要透過恐嚇、謊言來達以目的？《絕望真相》在英國高等法院指正其當中九個科學謬誤，以及作出「這些錯誤都是驚慌主義和誇大的背景中所犯下的」這判詞後，世人卻仍然大力支持Gore，林超英是因為有了這個結果的背書，才信心爆棚的大放厥詞嗎？

對這種玩弄語言、利用心理陰影所耍的手段，只會讓本座感到作嘔。尤其是一眾環保組織、非官方的環保紅衛兵在林超英發言後，必會如腐屍蟲般一湧而上，搬上諸如「廁紙只用兩格運動」、「減慢呼吸，減少排碳」之類壓抑人身自由之餘，對環保卻無甚幫助的擾民運動來作聲援。環保是否一定用恐嚇與欺騙？環保是否一定要帶滋擾性質？或許有人會說現今人類「唔見棺材唔流眼淚」，但還是一句話：「人無信而不立」，由這些假先知帶領環保運動，地球只會更快滅亡。

最後以一句聖經作結：「他必向至高者說誇大的話，必折磨至高者的聖民，必想改變節期和律法。聖民必交付他手一載、二載、半載。」《但：七25》



性侵罪犯不是人

很佩服方潤日記，因為他前天的文章，竟然說出 ：「應理性對待性罪犯」的論點。注意，原來本座是打算以「竟然幫性罪犯說話」這種用詞的，但方潤因為怕再被狙擊（換言之原本的狙擊已夠多了），所以才應他要求修改如上。

你又可以看到，當不知天高地厚的本座在處理這個議題也要如此小心，就明白「性罪犯」議題是一個多麼危險的「炸彈」：若反對中國的民族議題，你最多也只是和13億人民對抗而已。但當論及「性罪犯」的人權，那就是和全世界一半的人類在對抗了──方潤提醒本座，指就算身為男性，也痛恨自己的子女或伴侶遭性侵犯的，所以應該是和全人類對抗才對！

方潤兄還只在文章提及到如何處理「兒童色情罪犯」的問題，張慧慈於昨天的專欄就以〈嚴刑對付性罪犯〉為題，以「有重犯的可能性……被侵犯的女性和兒童，身心所受的傷害可以終身性，以致影響其日後社交和正常性生活。」為由，提倡藥物閹割、終生衛身定位追蹤和可供自由查核的性罪犯資料庫作為香港政府執法的參考。

對此偉大獨到的構想，本座當然不敢異議，只是想到世上罪行除了誤殺、誤傷他人的身體以外，有那一種沒有重犯的可能性？斬你一隻手的傷人犯、把你毆打得口腫面青的暴力犯，何嘗沒有重犯的可能性？身心所受的傷害是否也可以是終身性的？說到針對女性與兒童這弱小的一群是卑鄙無恥，天呀，基本上大部份的傷人殺人案都是建基在「恃強凌弱」的基礎上啦，否則被傷、被殺的就是那些無恥之徒了。

看來那麼差別就應該在「影響正常性生活」這一點上。不過又多口問一句，既然如此重視「正常性生活」，那為何香港人的性生活滿意度多期處於「包尾」位置？相信這又要由提倡「正常性生活」的道德家諸如蔡志森來解話了。



噢，不得不再澄清，本座是絕對絕對沒有捍衛性罪犯的意思，他們絕對是罪有應得的。只是本座看既然「重犯機會」、「影響日後社交」也能成為特別嚴厲對付的理由的話，那不若連暴力傷人犯、駕駛致死犯、虐待妻兒犯甚麼的通通裝上那勞什子甚麼衛星定位器，公開罪犯資料再加精神科藥物控制── 哈哈，一方面說要給罪犯改過自新的機會，一方面卻在毀掉他的人生。說到這裡，倒真有點像那些B級科幻片的世界設定，而這些電影都有一個共通點：就是即使政府千方百計去控制罪犯，社會還是那麼糟。



甚麼？你還質疑本座的立場？那只好在這裡搬出今天想講的正題了，話說1950年代左右，美國的精神學家發現腦前葉白質切割手術(leucotomy)可治療精神病，甚至改變一個人的性格。這麼好的手術，為甚麼不大力推行呢？手術失敗了大不了就是死，或是變成一個白痴，若根據張慧慈小姐為首的看法，這還會是更好的結局。而即使腦前葉白質切割手術早已因其不人道被外界多番抨擊而禁用，但性罪犯本身就不是人了，除了方潤之流外，有人膽敢阻攔嗎？

不過最後也得說回一句，懲罰愈重，罪犯挺以走險的機會也就愈高，因為反正輕重罪行也是同等判罰，對受害者的殘酷對待也就愈少──在中國和美國我們都看到類似的情況。所以若張慧慈小姐的建議真能引入，我們就只好期望自己不要遇到那些被迫進死角後，可能比林過雲更變態的性罪犯吧。