沒錯，當這裡的更新出現低沈狀態之時，就代表本座又找到了沈迷其中的新玩意：這次是無雙系列的最新作。在大量「猛將傳」、「帝王傳」堆填下，就連最忠心的光榮死士也開始感到受不了，可是老妖婆襟川惠子卻仍然認為這班死士身上還可以搾取剩下的那一點點油水，於是光榮製作群乾脆把《戰國無雙》與《三國無雙》的人物一併攪在一起，推出《無雙Orochi》來個大亂鬥！


妲己說不定就是老妖婆襟川惠子的化身

粗製濫造的模式設定

一看菜單畫面，本座已幾乎幻想得到光榮在推出《無雙大蛇》時那粗製濫造之餘卻又面不紅氣不喘的嘴臉：全遊戲竟然只得Free Mode與Story Mode兩大模式！過往無雙系列的Challenge Mode、Vs. Mode、戰國無雙的無限城等一律欠奉，而且Story Mode的各個關卡今次除了可以自由選擇進行之外，也不會如《三國無雙》般限定用某一陣形的角色，換言之Free Mode只是把關卡重排一下的重覆之物，毫無價價可言。



無雙系列另一個賣點：CG過場動畫部份的缺失，是其馬虎倉猝推出的另一證據：魏蜀吳戰國四大支線竟然共用開場動畫；爆機畫面則雖然各有分別，但大體上還是大蛇郎君倒下，然後一堆武將踏前慶祝──既無大場面又老土，完全汲取了真三四爆機動畫慳水慳力的傳統。



宣傳片段既號稱77人角色列陣，當時本座已相當擔心眾多人物之間的關係若駕馭不成便淪為堆砌之作，只期望光榮製作員能花多點心思在故事創作方面──結果當然是落得前者的下場啦。故事主線雖然吳國初期淪為附庸國、蜀國與諸葛亮為死對頭、魏國與妲己合作等算是有點心思，但最後都難免殊途同歸的以打倒大蛇與妲己為目標。 為了顧及角色的形象，除了呂布、伊達政宗等寥寥數人外，其他都是一心推翻大蛇：反正亂搞歷史毋須負責任，為甚麼不能以大蛇的角度來看這場戰爭，把若干的角色歸入奸角旗下，讓亂鬥來得更激烈？



人物關係更加完全不行了，感覺上是未有細心考慮到兩個系列間人物的共通之處（最多只有呂布與本多、趙雲與真田這種表面的搭配；但孫策與家康和半藏搭檔是甚麼回事？），也沒有仔細因應角色的背景和特性編寫出叫人拍案叫絕的Cross-over劇情（最多只有袁紹充劉備之流的幾個爛Gag）。 人物眾多劇情卻只有四條支線的結果，是大量角色淪為全無發揮的佈景板，而更為離譜的事即使人物不斷加入，在你重玩的時候卻因應情況而修正劇情，結果若如本座用劉關張重玩蜀路線的話，三人就如啞子般連一句對白也沒有！



至於遊戲的場景，由於時空錯亂的關係，三國、戰國時代的歷史感覺自然消失於無形；而觀乎幾乎所有地圖都是由真三四或戰無二的版圖剪貼而成，還要連Event也熟口熟面，加上那堆副將和雜兵裝束也是隨意分派，基本上只是勉強堆砌關卡來給買家遊玩一下，要找一處稍為可以稱讚的地方都難。



耳目一新的動作系統

故事模式幾可以「一文不值」來形容，不過說到了動作遊戲的靈魂──遊戲系統，《無雙Orochi》倒沒有偷工減料，真正能為玩家帶來一個全新印象。 不像《Capcom vs. SNK》般把真三與戰無來個兩大系統的對抗式分類，而是把武將類型分為「力」、「技」、「速」三大類型：「力」的優點是被敵人攻擊時抗硬直度高（不過到遊戲難度高時則會死得不明不白）、「技」的特性是擁有變化多端的必殺招式；至於「速」的空中Dash甚至比騎馬更快，是趕路用的首選。



但假如玩家只跟上述的模糊印象來進行遊戲，那你還只是發掘出《無雙Orochi》大約一半的樂趣；因為今次遊戲系統的精髓，原來是在那由R1發動，消耗無雙Bar的特殊絕招！（巴哈的玩家簡稱「TA」）這個取自戰無2的分段無雙再加以更動的概念，使得每個武將都擁有極具個性化的個人技，而「力」、「技」、「速」三大範疇的分別也因此變得明顯：好像「力」武將（如張飛）的「TA」雖然只得一招卻強得變態（一拳把對手半行血扣掉）；「技」武將（如趙雲）則因為「TA」能附帶於各連技中及有特殊效用而變得華麗；至於「速」武將的「TA」雖然威力較弱，但由於使出時不花無雙Bar和有破防作用，反而變成「屈機」和「突圍」的首選。



本座最初只把過往遊玩無雙系列的經驗套用於《無雙Orochi》中，結果自是苦戰連場──對Orochi的戰死次數之多簡直麻目得連粗口也不想說了。至後來無意中發覺「TA」的威力後，遊玩的角色立時來個脫胎換骨── 德川家康竟變成了殖民衛星炮、服部半藏的鐮鼬斬快得在看不清楚之時已把敵人解決掉……

「TA」的存在改變了無雙戰場的生態：攻擊力與防禦力的差距拉闊，令玩者高難度關卡暢快殺敵的同時，隨時因為稍一不慎中了連招都暴斃；此外因為這一代無雙Bar不能藉殺敵累積，使得輪替隊員的考慮變得更具戰略性。還有就是「技」系武將的某些特殊效果是會影響其他成員的（如劉備加強全隊Charge Attack和豐臣秀吉加快全隊攻擊速度），加上不同的「TA」各有「突圍」、「清場」、「狙擊」等不同特性，不同角色的配搭將影響整支隊伍的威力！



三人組隊把遊戲的魅力提升至另一層次，因為不少玩家都想知道「桃園隊」、「御姐隊」（濃姬+月英+甄姬）、「小胖隊」（許褚+德川+石川五右衛門）、「兄貴隊」（黃蓋+典韋+島津）、「箭手隊」（稻姬+黃忠+夏侯淵）、「雙飛隊」（大喬+孫尚香+寧寧）……等會有怎樣的化學作用出現，光是想像已讓人興奮不已。



半完成的升級、育成與搜集武器制度

無雙大蛇同樣借用了戰無2的金錢觀念，容許玩家將先前累積的經驗值分配到其他未用的角色，強行提升他們的等級；而戰無2可以購買的技能則變成了每位武將皆可透過完成任務而獲得（最多四項）， 換言之玩家雖然不用特地為所有角色進行痛苦的地獄練功，但若要獲得全部技能（就算不是全部，「馬術提升」和「經驗值提升」都非常重要），則每位角色都難免要打過兩三場，成功在收集狂與一般玩家之間做到取捨的作用。



至於遊戲的難度方面也比過往提高了不少，本座一開始不知就裡的選了「難」，最後自然死得很慘；而即使選了「普通」，在最初未有太多技能輔助時也是打得非常辛苦──尤 其是那些友軍將領的防禦力在這一代差了很多，有次已把副將和據點都清掉了，因急著去救另一邊而留下了一堆雜兵給NPC打，沒想到就是這十來個雜兵把總大將連帶一個跟班副將硬生生地幹掉，然後螢幕打出了討死．Game Over的字句……他媽的！



隨著遊玩時間增多，特殊能力有了若干的升級後，遊戲總算變得易玩起來，情況就如真三系列中拿到了「白虎牙」和「玄武甲」+20一樣。可是實力是提升了沒錯，但要再上挑戰「難」卻還是遙不可及──本座已特地催谷了三位Lv.20的菜鳥打第一版，結果是副將級的一下重擊已是半行能源，若換人不及而被連了一段的話，就只有重來一途。 在「難」的關卡打得輕鬆的話，Lv.40以上的實力是少不免的，但「普通」在搜集若干技能後卻變得太易玩，似乎光榮在調整難易度方面是有點缺撼啦。



至於在收集武器和特殊道具方面，本座同意光榮是有作若干的創新，例如武器的融合系統就是一個不錯的點子，讓玩家自行組合出獨一無二、各有特性的武器。但 對玩家來說，一味強調輕鬆自由的遊戲環境並不就能滿足，有著一個艱難卻明確的目標，才能確實延長遊戲的壽命──記得真三二和真三三的，就是回味那界乎生死邊緣才能成功完成的各種任務。所以本座最感不滿的，就是光榮在《無雙Orochi》再一次放棄了超高難度才能取得最高武器的設定，而改以在「難」關卡中隨機取得。雖說為了補償這一點，《無雙Orochi》特地安排了每位角色一項特殊道具，但一來其效用只為加強「TA」威力，對角色外觀全無改變，二來即使需要特殊條件，但在「簡單」難度完成也可，既不吸引，又不難拿的情況下，本座自然缺乏搜集的動力。

總括來說，要說《無雙Oroci》是款佳作嗎，還有一段不短的距離，本座在四關全破以後，目前遊玩的意欲已減退不少；但要說《無雙Orochi》是不值一玩的翻炒爛作似乎是太過苛刻，畢竟單是隊伍制與新戰鬥系統已叫無雙死士摩拳擦掌：若 然光榮是打算以《無雙Orochi》作為PS2平台上的句點的話，這種熱熱鬧鬧的祭典式作品就再也合適不過了。

由於每罐汽水蘊含過百卡路里，對可能一日內連飲兩三罐的炭醱飲品迷而言，長遠來說也不得不考慮健康問題。說要戒喝卻又心癢難抵，而無糖汽水就正好成為了「美沙酮」。健宜可樂已推出多年，但無論是Diet Coke還是Light Coke，都不能解決代糖與原味相差太遠的問題，所以明知可樂糖份高也只好無奈照喝。早前推出的檸檬味Light Coke雖說以濃烈的檸檬驅走代糖的苦澀味，但卻有點喧賓奪主的感覺；至於雲呢拿味的可樂更不用提了，即使好雲呢拿如本座，也認為其難喝之極，程度比元祖健宜可樂更甚。



直至幾個月前逛City Super，發現外國還有三款Light Coke，分別是Light Coke Cherry、Light Coke Lime和新近在香港推出的Coke Zero。Coke Zero標榜的是重現可樂原味，本人試喝後簡直是喜出望外：在初嚐第一口的時候，能充份感受到那實在的甜味之餘，也能滯留在口邊一段不短時間，雖說和原裝可樂仍有分別，但差距已在可以接受的範圍之內。「入口」的難關是解決了，可是喝後遺留在喉頭的那陣苦澀感覺卻還是存在（不過也比Light Coke減輕一半），算是美中不足的地方。



粗略看過網上對Coke Zero的評價，似乎仍有一定數量的意見表示與Light Coke難喝程度相當；有人表示港產Coke Zero與「水貨」Coke Zero在品質上有分別，本座試喝兩者之後覺得「水貨」真的好像比「陀地」好一點，但可能只是心理作用，加上相差實在不大，以$7 vs. $3~$5的價格比來考慮，港產自是必然之選。



至於其他兩款口味，Light Coke Cherry帶點喝藥水的感覺，而且本座一向抗拒櫻桃味道，感覺只比雲呢拿Light Coke好一點；但Light Coke Lime就不同了，那股淡淡的青檸味巧妙地中和了代糖的苦澀感之餘，又不會如檸檬味般濃重得把可樂味蓋過，可謂無糖可樂中的極品！所以日後行經City Super，也會買些回家待用。除了不同口味，可口可樂也推出了Coke Classic和Coke Free，前者聲稱是採用最原始配方來製作的懷舊版可樂，後者則為無咖啡因版本，有機會再試。



談起無糖汽水，這些日子來也曾斷斷續續的試過幾款：記得雀巢檸檬茶曾推出過無糖版本的，不過口感不佳，銷量想來也不好，沒多久就消失了。 拜年時表哥推介了無糖Seven Up，一喝之下驚為天人──好喝！第一口的甜味竟給予本座一種「太甜了」的錯覺，而且也能忠實反映到九成左右的原版風味，絕對推薦。後來「愛屋給烏」，買了Light Pepsi來試，結果是……和Light Coke一樣，完全沒有進步！可以不理。玉泉忌廉梳打無糖版是另一款值得推薦的，雖然在「擬真度」方面和Light Seven Up比起來是有段距離，不過比起Light Coke之流卻是好上太多了，拿來「頂癮」的話也是一個不錯之選。



不過目前有一個很大的問題是：Light Seven Up和Light Schweppes Cream Soda在一般食肆和便利店都沒得買，常見的只有難喝的Light Coke、Light Coke Lemon和Light Pepsi（Pizza Hut、KFC之類限定)；所以當Coke Zero的推出，將有助出門後「汽水癮」發作之時不用再向原裝可樂屈服了。



聽聞無糖汽水所採用的代糖和孔雀石綠一樣，長期大量飲用會有副作用，但以目前的「死結」：不能解決喝後喉頭苦澀感的問題來看，應該就不用擔心這個問題了；而且和一般汽水不同， 無糖汽水一旦走了氣，就會變成難喝無比的東西，勉強喝也是艱難，只好直接倒掉。

何志文在香港漫畫界中算是老資格，但本座真正深切認識作品，還要數到《絕世無雙》，《絕世無雙》無論從歷史、武俠、情節舖排等方面都讓本座感到相當驚喜，也是本座推薦的十大經典「土炮」之一。今次跨媒體創作人何故由再一次邀請到何志文出席一個小型座談會，除了讓本座此粉絲有機會一睹真人及索取簽名外，也是繼陳某、李中興、甘小文、厲河先生和張志偉經理等人後，再一次記述香港漫畫從業員對本地漫畫創作與市場的看法。

入行經驗分享

一般人以為從事漫畫行業多為「讀書唔成」的低知識階層，但何志文在中學時期的成績卻非常優異，甚至具備入讀大學的資格，但在這個看似前景一片光明的時刻，志文卻向父母堅定地說到：「我不讀大學了，我決定要當漫畫家。」當時簡直把他的父母嚇呆了。

被問及為何作這個在香港看似違反常理的決策，志文表示他不是一時衝動。首先當時他已二十一歲，對香港漫畫行業來說已是一個較大的年紀，再遲一點可能漫畫公司也不想「收容」你了；而且當時入行幾乎全都是由最低級的擦稿助理做起，必須經歷長時間才能晉升為主筆；志文盤算過反正自己大學畢業還不都是以漫畫家為目標，倒不如「破釜沈舟」，提早入行已爭取更多經驗！



何志文以繪畫愛情起家，笑言初入行時也帶有幾分文藝青年的傷感；也曾就藝術與商業之間的取捨煩惱過一陣子，不過當時的前輩以一句：「漫畫除了是商業以外，還可以是甚麼？」斬斷了他當時的雜念，自此便全心增加產量，最高峰時期甚至同時兼顧六部作品的連載，何故曾親眼見證志文一天之內起稿30張的「神技」，也只有香港漫畫流水作業的仔細分工，加上「做好稿就獎自己吃一支雪條」的自我安慰，才讓他捱過了這段最艱辛的日子。不過到了近年隨著生活開始安定下來，志文又開再開始考慮藝術與商業之間的取捨了。

近來何志文看到不少入行的年青人，只是做了年多兩年就要求當上主筆，否則辭職走人。他根據自己的經驗分享，表示香港漫畫的晉升制度和其他行業的學徒制度一樣，是磨練功夫的一個必須過程；沒有扎實的基本功和熟識漫畫製作的各個流程，根本沒有作為主筆駕馭一本漫畫製作的能力，而從事漫畫助理就是最好的「練功房」。



漫畫編輯與編劇的「死結」

與本座猜想相違，何志文說自己印象最深刻的作品並非自組公司的招牌作、口碑與銷量皆達頂峰的《絕代雙驕》，而是《絕世無雙》，因為這是何志文第一次單靠自己進行創作的故事。但這並不代表何志文否定編劇的作用，相反曾和他合作過的幾位編劇過程皆相當愉快，工作上也因而輕鬆不少。不過當被問及香港的漫畫編劇能否朝日本的漫畫編輯方向進發時，志文卻抱否定態度。



志文認為香港傳統編輯有兩大缺撼：一為無方向、二為無方程式，在創作的過程中多數都是依賴靈光一閃的「天才波」：以劉定堅為例，他的意念通常都是「隨口嗡」一些雜亂無章的意念，最後還是得其他成員甚至漫畫家本身協助其將情節歸納起來，漫畫編劇缺乏制度化不代表佳作就不會出現，只是不能保證劇本的水準和產量長時間維持在一定水平。

志文補充說缺乏一個能指導漫畫家創作方向的編集長，是香港漫畫業發展的先天缺憾：因為既無老師，又何來人才呢？不同於日本和韓國，他們在大學有正規與漫畫相關的課程，良好的機制也可藉培訓架構出來，但以香港來說，一來市場規模（加上政府對漫畫的長年歧視）不足讓漫畫行業建立起一門學科，二來只要漫畫公司運作模式不作轉變，就算人才培訓出來也沒有發揮的場所。



對港漫發展困局的回應

每一個批評香港漫畫的人都以為「土炮」漫畫家和老闆都是「食古不化」，但套用陳某的「八奇思考領域」，試問他們又怎會不知問題所在？香港漫畫為要延長閱讀壽命，不得不把大量對白舖陳在框架中，也強化實景效果──香港讀者常批評「土炮」背景空洞，其實大部份日漫的背景隨時更空洞呀？這種雙重標準對土炮作者來說，是否有點不公平呢？

話說當年港漫還有星馬泰等外埠市場的時候，發現最受外地市場歡迎的就是古裝武打題材，除此發行商一律沒有興趣。在進行市場調查的時候，則發現外地讀者普遍希望受歡迎的作品不要在最高峰時完結──這完全是與香港讀者最常批評的兩點相反！志文相信市場原則，認為有甚麼的市場就有甚麼的作品，「土炮」向這個方向發展，某程度上是支持者的期望的投射。



志文說，從沒有任何人會比香港更賤視自己出版的漫畫。拿香港漫畫給韓國的漫畫愛好者看，得到回應是：「勁！」（註2）；拿給更挑剔的台灣讀者看，大致也會得到「不錯」的評價；至於大陸讀者甚至會有「從先進國家來的漫畫！」此等誇張的評語。志文每次出席海外簽名會，感覺別國的讀者是以「老師」的身份來尊敬你，本地的讀者好的當你是「老友」（當然這種感覺也不錯）；不好的當你仇人般詛咒。 之所以有這種分別，志文猜想究竟是香港讀者被寵壞了、還是廣東人本身就是一個挑剔的民族，抑或是物離鄉貴的源故呢？



志文的漫畫哲學與漫畫觀

談到自己的漫畫哲學，志文說自己的要求很簡單，只要能容許他在一間斗室中自由自在地創作漫畫，自己覺得快樂的同時也能聽到別人的讚賞就可以了──當然，如果沒有老闆的干預、又或者創作人自己本身就是老闆的話，這種樂趣會更大。面對各種無理評價，他的反應是寧願不聽，反正聽了只得生氣的份兒，不聽更快樂。



何志文說自己在創作歷程中最自豪的一件事，乃是入行二十多年後仍能在市場屹立不倒，依靠漫畫生活無憂；由此可看出志文已把漫畫創作看成是一個終身的行業，所以他的眼光比一般人放得更遠。志文說若有人建議他一個能賺三五年錢的商業計劃，他寧願遵循舊路走，因為轉行新路不單要花額外的資金，失敗是也不是說收就收的：舉例說科技股時期曾有人游說他出Online Game，結果幾年下來殘存的本地公司剩下多少？即使說近年大賺特賺的週邊精品，也不能為公司締造一個穩定的收入來源。



所以面對由黃玉郎主催的新一輪港漫改革：把薄裝漫畫改成精裝的「潮華版」，志文仍抱審慎態度：一來他認為《絕世無雙》既是薄裝形式出版，自然也希望以同樣形式終結；二來港漫更改出版風格也不是近年的事：遠自劉定堅開始的「騎馬釘轉膠裝」，甚至志文自己的作品《八仙飯店》與《人肉叉燒包》當年就是以這種精裝形式出版，還取得不俗的成績！（註1：） 見證過這些年內港漫不同形式的變革，志文說不妨再等一下看看「潮華版」的變革是否足以影響整個香港漫畫生態，反正他有本錢等。

正因志文不受潮流影響、堅持自己路向，認為漫畫出版是一門細水長流的事業，所以他對香港漫畫行業的前景仍是抱持樂觀的態度：只要政府在未來持續打擊網上盜版，解決租賃權問題，07年的市道還是一片光面：即使有人說畫「土炮 」已Out，甚至看「土炮」已Out，甚至提出「漫畫已死」的論調，他仍深信景氣終有一天是會再衝上來。



提問時間

由於聽眾對何志文、甚至香港漫畫也不是太過熟悉，這個局面照例由本座打破。本座首先把已抑壓長久（未寫）對《絕世無雙》讚賞，主要是有關賈似道被經濟戰略弄垮，和襄陽一戰的出色描寫（詳細感想遲些再寫……）── 而這些情節的設計沒有一定程度的資料搜集是這不出來的。志文在此也一伸冤屈，指讀者批評他亂用「日本」之名，其實這是他在搜集大堆資料下作出的結論。

何志文進一步強調，由一開始作資料搜集只為興趣所在，固然有歷史背景的作品在創作上有所依靠、更容易發揮，是創作由0變1的一個動作；但卻不是每一部漫畫的必要條件。他舉例說古龍舊作《浣花洗劍錄》中的「白衣人」完全沒有歷史背景的陳述，讀者卻都明白他是來自日本的高手 。《絕世無雙》由一開始即以命運為主題、講述一班角色挑戰命運的奮鬥故事；歷史只為配菜，讀者把對「歷史漫畫」的期望寄予他身上，自然無法滿足。而且以目前漫畫市道，能有資金聘請資料搜集員的只得寥寥數本作品，以《絕世無雙》這類小本經營來說，就唯有靠作者自己了。



本座再追問他在《絕世無雙》完結後，緊接著的《書劍恩仇錄》與《笑傲星河》的成績皆未如人意，會否對這兩個連載的決定感到後悔？何志文說其實進行這兩個連載很大程度上是一個命運的安排。在《絕世無雙》臨完結前志文剛巧遇上一場大病，而在休養期間，檢討之前購入《書劍》的版權已有四年時間，實在很難再把這個計劃推遲了。至於《笑傲星河》則為玉皇朝方面為突破「土炮」慣常題材的一個嘗試，他自己也是全情投入的進行這個計劃。最終兩個連載皆取不到預期效果自是有各種原因，但志文卻表示人生不可能事事順景，既然命運要他作如此洗禮，他亦欣然接受。



至於如何看鄭健和、陳某等以精裝形式推出的「新派港漫」， 志文只簡單地回應道：「在漫畫市場上，有一個最為簡單而客觀的標準，就是作者能否依靠他的形式生活下去。一日他仍能支持下去，就代表這種漫畫有市場支持。既然我目前也能以自己的方式生活，他們成功了也不會影響我對漫畫創作的看法，而若他們支持不了的話，難道叫我也一起跟著死嗎？」



跟著有同學提問志文港漫目前的主流風格，是否已完全放棄了女讀者市場？何志文說自己最初就是畫專攻女性市場的愛情漫畫出身，最有資格回答這個問題：想當年，他收到女性讀者的來信（不少還附電話號碼）可是以一箱箱來計算的！但過幾年後，這批女讀者紛紛與男朋友踏入人生的另一階段，連帶看漫畫的興趣也放棄。 正由於女性讀者忠誠度低、轉換頻率快，要保持穩定收入是相當困難；何故再補充說香港漫畫業「陽剛味」重，男作者很難捕捉女性心態，而要讓女性由低做起攀升至主筆的機會又微，這正是「土炮」開拓女性市場的死穴。近年人口老化，港漫的年青讀者出現困難，青年及中年讀者卻因忠誠度高、流動性低而成為最穩定的消費群，也難怪「土炮」的題材會傾向年青人視為老土的「古裝武打」、「黑社會」。

本地漫畫業衰退不止是香港的問題，除了日本足以自保外，其他亞洲地區如韓國、星馬泰，甚至美國本身也難以應付這種退潮。有同學建議說我們可以參考日本，研究一套能大量衍生產品的漫畫題材，再利用精品而非銷量為最大的收入來源，但志文表示這必須有投資者進行鉅額投資，將各範疇的產業進行統整，沒有政府支援，就唯有指終有一天有投資者看上這個市場吧。

會場此時接近尾聲，而志文在最後也為讀者帶來一個好消息：他的代表作《絕世無雙》將計劃推出精裝版，而且還會是全彩色印刷！這將會是一個讓舊讀者珍藏、新讀者認識志文的好機會呢！




註1：談起《八仙飯店》，志文也借機說了一則花絮：話說當年多得黃秋生主演的電影版之助，《八仙飯店》取得了空前成功，甚至要加推續集以回應讀者要求，何志文的荷包也進賬不少；可是不久之後，志文卻因某些原因把這筆「橫財」全都「送」了出去，也因為明白了「冤枉錢冤枉去」的道理，即使血腥屠殺漫畫長期以來有一定支持，志文仍決定在日後的創作中不作過份暴力的描寫。