以“佳士得”注册商标和运营模式作保证的北京永乐2008秋季拍卖12日在柏悦酒店成功举行。300余件中国书画作品吸引了众多艺术收藏爱好者的浓厚兴趣，其中海外回流精品的优异表现更是帮助永乐实现了超过半数的成交率以及2800余万元的总成交额。

　　作为08北京拍卖季的参与拍场之一，永乐秋拍以一批来自北美洲的私人收藏扇面拉开帷幕，这批来源清晰、品相极佳的作品迅速引得场内外登记客户的激烈竞价，多数拍品经过数回合争夺后方落槌成交。其中傅抱石的《浪淘沙》（右图）（拍品号81，估价20-30万元）以超出最低预估两倍的616,000元拍出，摘得扇面专场的桂冠。张大千《倚桌听泉》10万元起拍，现场即有人直接叫价20万，可见对其心仪作品之渴求心情。而该扇面的最后成交又经历了一番角逐，最终以537,600元成交。此番景象多少令人想起2007年的永乐春拍，当时也是来自同一藏家的百余件扇面精品独领风骚，总成交额达到原来估价的三倍，一时在业内传为佳话。

　　永乐总经理董军说，从拍卖前两天的预展过程中，我们就已经感受到了收藏市场在特殊金融环境下对艺术精品所保持的忠诚度。无论是参观展览的人数还是登记客人的数量都大大超过了今年春拍。拍卖当天上午出现了座无虚席的景象，在一些重点拍品的竞价中，更是几次有客人大幅跳过正常竞价阶梯直达高位竞买。

　　全场的最高潮则出现在下午，征集自美国藏家的李可染山水立轴《黄山峰峦》（左图，局部）是多位客户的重点期待。在预展期间就有内行人士预计最终成交价将远高于预估的150万元。果然，在拍卖官百万价位起拍后场内外竞价迅速交替攀升，并最终以500万元落槌（另加12%酬金，最终成交价为560万元）。

　　而陈宇先生的系列珍藏品同样是精彩不断。李苦禅的《盛荷图》估价为10-15万元，最终成交价为571,200元，实现了近6倍的价值增长。另一幅吴作人所绘《金鱼》更是让拍场气氛热烈异常。与以往针对一幅拍品展开的两人拉锯战不同，此幅作品引得场内“遍地开花”：分布拍场前后左右的买家轮番举牌竞价，从2.2万元一直叫到20.5万元，想必在买家心里是物有所值！李苦禅的《芭蕉小鸟》1万起拍，最终在11万元落槌，等等。回流精品的价值展露无遗。

　　董军在总结这次拍卖的整体过程和结果时说：“艺术鉴赏家和爱好者们所表现出的极大热情令我们感动。他们在资金状况和景气指数都未必处于高峰的情况下坚守在收藏市场，同时对永乐采纳的国际化模式表示了高度的认同。在一个全新开业、对大多数客人都相对陌生的场地内，我们以与艺术价值相匹配的展示、佳士得认证的专业标准和流程以及战战兢兢的客户服务赢得了市场的尊重。”

“中国书画”秋季拍卖十大成交价目表（人民币）

　　此次秋拍是北京永乐成立3年来使用佳士得注册商标所进行的第6次拍卖。永乐表示，公司在进入新的发展阶段后将坚持稳健、严谨的风格，以中国书画作为重点项目之一，以品质、特色和国际形象立足于中国拍卖市场。

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　　北京永乐2008秋季拍卖预展今、明两天在北京柏悦酒店与广大藏家见面。380余件书画作品再次突出永乐借助佳士得品牌而独具的海外资源优势，以“真、精、稀”为卖点的回流文物吸引审慎而有眼光的买家。

　　北京永乐成立3年来，采用佳士得运营模式、专业标准和注册商标在内地进行拍卖。已经举行的5场大拍均采取冷静、持重的策略，专注于最稳健、泡沫最小的中国近现代书画。此次秋拍的380余件拍品中更是有两百余件征集自海外。由于来源清晰、品相极佳且估价合理，永乐表示，这批拍品在目前金融市场及经济走势起伏不定的大环境下收藏或投资再适合不过。

　　永乐回流旋律中的主题莫过于《北美洲私人收藏扇面》专场，也是永乐07春拍同名专场之续集。一年半前的那次亮相取得了总成交额超过预估价3倍的非凡成绩，体现出市场的充分认可。此次秋拍，来自同一藏家的另外近百件扇面精品，几乎汇集了中国古、近、现代各绘画流派主要代表人物的精心佳构。书法、山水、人物、花卉、种种，甫入扇面，呈特别风采，生动而别致，表现出艺术家高超的创作水平。所有作品均品相完好，且是首次在拍卖市场中露面，收藏价值不言而喻。

　　中国书画第二部分中征集自台湾、新加坡等地的吴昌硕、齐白石、李可染、张大千、徐悲鸿等近现代艺术大师的精心佳作也为数不少。同时，本次拍卖会更挑选了古代名家董其昌、傅山、恽寿平、李鱓等难得的书法长卷及绘画精品，为书画爱好者提供了多元化的选择。

　　在预展拍品中，海派代表吴湖帆的《荷花》扇面（右图）(1号拍品，估价30,000－40,000元)，一笔之中融合了红、绿、黄三色，艳不伤雅，闹中寓静，甚富神韵。齐白石《花卉草虫》（57号拍品，估价150,000－200,000元）以逸笔描绘花丛、栅栏边，蟋蟀低鸣的小景。吴昌硕《错落珊瑚珠》(228号拍品，估价1,000,000－1,500,000元)为吴氏花卉画之力作。此图布局得益于作者书法和篆刻的修养。篆刻章法之疏密、轻重、承应、盘错于此图中尽显。吴昌硕以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，令其大写意花卉色泽古厚，艳而不俗，洋溢着富丽、热烈，而又稳重典雅的趣味。李鱓《花卉》册(288号拍品，估价1,800,000－2,000,000元)，共计十二开，其中墨笔四开，设色八开。用笔皆利落酣畅，设色简洁，构图灵活多样。黄胄《库尔班大叔》(304号拍品，估价550,000－650,000元)是黄胄人物画中的一件精彩之作。其奔放的画风与所表现的内容十分和谐，具有鲜明的民族、地域特色。

查看李鱓《花卉》册页十二开  

　　周一、周二的永乐预展与香港佳士得秋拍北京巡展在同一场地交相呼应，令前往参观的人们大呼过瘾。作为北京拍卖季的组成部分，永乐将于12日上午举槌开拍。

　　永乐官网：http://www.forever-auction.com/

　　名   称：《加歇医生的肖像》
　　作   者：凡高
　　拍 卖 价：8250万美元
　　售价排名：世界第二
　　创作时间：1890年
　　拍卖时间：1990年

　　1890年，凡高创作了《加歇医生的肖像》，当年就连当事人加歇医生对这幅画都不怎么感冒。

　　一百年后，到了1990年，《加歇医生的肖像》以8250万美元的价格售出。如果一辈子只卖出去一幅画（据说还是他弟弟找人买的），穷得叮当响的凡高泉下有知的话，肯定会被这个数字再吓死一次！

　　1890年五月，应阿尔镇居民的联名要求，凡高被当局强制送到了圣雷米精神病院。离开精神病院后，凡高到了巴黎北部的奥维尔乡下居住，加歇医生是凡高去世前见的最后一位医生。虽然两个人在一起的时间总共也就三个来月，但关系还挺复杂，吵吵闹闹分分合合的事一直就没断过。凡高在见到这位心理医生的当月就跟他闹翻了，他立马写了封信给弟弟提奥，在信中他抱怨说这回弟弟实在是找错了人，这位负责帮他医治精神病的加歇医生脑子有病，比他还疯！这就像“瞎子给瞎子领路，不都会掉到沟里去吗”？

　　关于加歇和凡高为什么搞僵有很多种说法，有的说是凡高的精神病发作，瞅谁都有问题；有的说凡高爱上了加歇医生的女儿，这位医生有点儿“叶公好龙”的意思，虽然特喜欢凡高的绘画作品，乐意义务为他诊治，但却不想成为精神病艺术家的亲戚，一看自家后院要起火，“加歇”赶紧“加”了些灭火剂，故意制造事端提前撤了，凡高有啥想法都全部“歇菜”，于是翻脸。

　　不过到了六月份，两个人又和好了，凡高还为他画了两幅肖像，上面这幅是其中之一。《加歇医生的肖像》是凡高创作的最后一幅肖像画，不过他并没有把画给加歇，估计凡高心里还是当加歇是个疯子，请大家仔细看看，画中的这位加歇医生满脸愁容，小脸儿尖瘦，哪儿有一点儿医生样？简直跟香港电影《夏日福星》里那位神经有点问题的同志一模一样！

　　加歇医生手边放着的倒是药物，叫作毛地黄，可以用来萃取强心剂。

　　1890年7月27日，凡高举枪自杀，几年后他的弟媳把这幅《加歇医生的肖像》卖了，价格是三百法郎，大约相当于六百多块钱人民币。1990年，这幅画在佳士得拍卖，仅仅三分钟时间，财大气粗的日本人斋藤良平就迅速把价格抬到了8250万美元，快刀斩乱麻把画拍到了手。这个价钱在当年创了纪录，并且一直保持到2004年。

　　斋藤这次一共买下了两幅画，花了1.606亿美元，另一幅是雷诺阿的《红磨坊的舞会》，同样位列“世界十大天价名画”之中，关于这幅画下面我们会谈到。

　　关于斋藤买画还有个挺有戏剧性的小插曲，据说他买下《加歇医生的肖像》后，马上立遗嘱说要将此画作为他死后的陪葬品，然而有意思的是，买画七年后，不知怎么回事斋藤又想卖掉这幅画，万没想到的是当初卖画给他的拍买行最多只愿出一千万美元！

  1996年，斋藤去世后，《加歇医生的肖像》再无下落，至今依然是个谜。

1、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

2、文森特・凡高1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。

3、荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。

4、《红磨坊的舞会》雷若阿，1990,7810万美元。

5、《没胡子的自画像》，荷兰，凡高，1998年，7150万美元。

6、十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》，日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

7、《双臂抱胸的女人》毕加索，2000年以5560万美元售出。

8、《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1987年11月11日， “鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。

9、《梦》，西班牙，毕加索，1997年，4840万美元。

10、《静物》，保罗・塞尚，1999年，6050万美元。

生前：
1890年，比利时画家安娜・博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。
1882年，凡高的叔叔C.M.凡高（Cornelis Marinns van Gogh）向凡高订购了一些海牙景色的素描。
1885年，艾恩德霍芬的一家人为餐厅订购过一组四季图。

死后：
凡高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！
凡高的作品的拍卖价格曾占据艺术品拍卖价格的前5名。
1990年5月15日，“加歇医生像”以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。这也是现在世界上卖价最高的艺术品。
1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。
1987年3月30日，凡高的一幅向日葵以3950万美元卖出。
1998年11月19日，凡高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。
还有其它一些卖价在千万美元以上的画，不一一列出了。
凡高作品的价格是随着他名气的增大而上涨的，这些价格只能说明凡高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。艺术品的价值在于它本身，那是无法用金钱计算的。

中文名称 红色葡萄园
英文名称 The Red Vineyard
创作地点 阿尔 Arles
创作时间 1888年11月
类型 油画 Oil on canvas
尺寸 75.0x93.0cm
现存 莫斯科 普希金博物馆 Moscow,Pushkin Museum

作品分析：

       普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的色调的炽热。凡・高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢, 葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。
　　本幅画呈现凡・高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树, 极具表现性。这幅高更的《葡萄园收割》相互呼应。凡・高还将画中的阿尔农妇, 画成布列塔尼地方的装扮。

      感受着《红色葡萄园》上感叹这个历史的误会。不仅因为凡高在创作《向日葵》这幅作品时，因穷困病魔而忍受着饥饿痛苦，也不仅因为那时他还在等待弟弟西奥答应给他的50法郎，而是因为凡高当时想着的只有绘画。在这点上，凡高是个疯子，是个痴人。而在当今商品经济，物欲横流的时代，在利益的驱使下，有多少人能不随波逐流，多少人还能坚持自己的理想和信念。当人们把葡萄酒当成纯粹的赚钱机器，盈利成为唯一目的时，那他们就不是在酿酒，而是在制作红色的酒精液体。可以牺牲的是葡萄酒的灵魂，自己的思想，不能委屈的是自己的现利。
      火红的色彩，火红的葡萄园，大胆而热烈，像梵高对绘画燃烧的激情。也许他已没有更多的法郎去买颜料，也许他正被自己的癫狂折磨着，也许他正承受着无比的孤独和冷漠，也许。。。但他始终不停地绘画，真实、真诚、纯粹，画自己眼中世界，内心的世界，精神的世界，直到生命之火的最后一刻。
画面上的葡萄园是收获季节繁忙采摘的场景。让我想起，这世上还有许多象凡高对待绘画一样痴情的葡萄园主。为了心爱的葡园，衷爱的葡萄酒，他们乐天知命。有人说，他们象对待脾气古怪的情人一样，甜蜜地被折磨着。而失去她，生命会变得苍白。他们没有商人的精明，没有市人的算计，他们会让世俗人们觉得傻气，甚至怪癖、固执，象是一群不食人间烟火的怪人。即使不被人理解，也痴心不改。
      也许他们会潦倒，葡萄园经营困难，他们也决意要把从父辈继承的葡萄园传给自己的儿子。而不愿卖给富有的日本人，因为他们认为：“日本人懂什么？”他们宁可让自己用过的旧木桶堆满院后的仓库，也不愿卖给一些收购它们的商人。就是因为他们知道这些商人会将收购的旧木桶加工翻新后，当作新的出售骗人。他们能阻止这种行为的唯一办法就是不卖旧桶。为了追求酒的完美，他们不会首先考虑成本，而想到怎样是最适合的。他们会降低产量，使用全新的橡木桶。1800公升/顷会嫌高，醇化4-5年不嫌长。在他们心中，可以损失的是金钱，不能玷污的是自己的理念和精神。
      《红色葡萄园》依然在眼前跃动燃烧。痴情的凡高留给我们的是成为艺术珍品的绘画；执著的葡萄园主带给我们的是堪称艺术精品的葡萄酒。最终，她们打动的都是我们的情感，和感悟她们的心。

　　收藏界和展览界出现的印度艺术拥趸者几乎“遍地开花”，如伦敦著名收藏家萨奇和蛇形画廊等。一批印度艺术家如古普塔、科尔、吉提斯卡拉特、薛堤屡屡成为国际展览的座上宾，并在拍卖市场上战绩不俗。

　　两大因素推动“印度力量崛起”

　　同最近在全球刮起的中国风一样，印度艺术的崛起同这个国家在全球化经济中所展现的实力不无关系。对此，加利福尼亚大学洛杉矶分校专门研究艺术史的莎罗尼马塞教授指出了推动“印度力量崛起”的两个重要因素。

　　“印度经济的崛起以及以互联网为先导的全球化趋势是印度当代艺术品的擎动力。”马塞道。

　　印度新德里的画廊主人彼得。纳吉（Peter Nagy）同当地的经销商帕特丽夏。汉密尔顿（Patricia Hamilton）携手策划了这一系列展览。纳吉表示：“西方人如此热衷于印度文化，原因之一在于随着全球化时代的到来，西方世界正在面临内心的繁复、复杂与矛盾。印度人在这一方面则处理得相当成功。”

　　在全球经济不景气的环境下，多数西方国家看中了印度的发展前景，强势的经济预期自然会挺起当代艺术的国际地位。“艺术北京艺术展艺术总监董梦阳对理财周报记者解释了10年以来特别是近两年印度当代艺术品骤然升温的原因所在。

　　而另一方面，移居到国外的印度贵族，并在国外收藏本国的艺术作品，这在其中也起到了重要的杠杆作用。

　　印度当代艺术品成为收藏首选

　　印度传统艺术有着浓厚的宗教和哲学色彩，就其原初意义而言，印度艺术往往是宗教信仰的象征或哲学观念的隐喻，而非审美观照的对象。19～20世纪，西方各国和印度的学者才逐渐发现了印度艺术的审美价值。

　　一直以来，印度的传统艺术作品并未收藏国际收藏家的青睐，和中国的传统艺术作品相比，其两者在国际收藏界的地位一直保持悬殊态势，中国的传统艺术品在佳士得等国际拍场的拍价通常以百万计，而印度的传统艺术品能进入国际拍场的数量则少之又少，且能拍到10万元左右的价格已是非常了不得的了，但是这种历史已在2000年以后被印度当代艺术所扭转。

　　自2000年以后，几乎各国都在艺术展竞相展出以印度艺术家担当主角的展览。一向保守的法国LVMH集团画廊也举办了印度当代艺术展。韩国人开办的北京阿拉里奥画廊也推出了国内最大规模的印度当代艺术展，首次系统地为中国观众介绍12位著名印度艺术家的作品。

　　在2008年3月国外著名收藏家法兰克可汗于伍尔弗汉普顿艺术画廊的InitialAccess空间展出一场名为“通向印度之路”的展览。展览堪称一场宣告旧式印度死亡的祭礼，无论是科尔展示的可怜又怀旧的大象雕塑《表皮说出不属于自己的语言》，还是山度斯（T.V.San-tosh）具有启示意义的《倒数至世界末日的狗》作品，都展现了不断延伸的关乎人、生活和存在的界限。而这正是当代印度艺术最大的特色所在。

　　印度当代艺术品在中国收藏界‘攻城略地’也将是必然的。“董梦阳对理财周报记者说：”目前，国内已有藏家开始瞄准这一潜力市场，如国际著名艺术品收藏家张锐、杨斌等。“

　　身价过亿的巴林鸡血石王

　　据了解，此次参展的巴林石多达数百件，各个都堪称绝世精品，令人拍案叫绝。巴林石是中国四大名石之一，产自内蒙古赤峰市巴林右旗。而高51厘米，重达34公斤的巴林鸡血石王无论从质地、斑纹、血色、光泽，均堪称绝世精品，是巴林奇石馆的镇馆之宝。据介绍，赤峰的巴林石与浙江的青田，两者都是印材石，主要用于印章篆刻和制作工艺品。