第一次见到你，是在以学英语为借口而新买的DVD机旁。正是在那个大汗淋漓的夏天的末梢，荷尔蒙、汗臭和酒精的混合让人亢奋，促使着我去寻摸如何打发那旺盛的精力。因此，当我看到"天生杀人狂"这个名字的时候就毫不犹豫的买下了。一起带走的，是一包薯条和一杯可乐。
　　
　　可恶的Oliver Stone，我知道上了这个老顽童的当。当他不紧不慢却又肆无忌惮的援引肥皂剧、福柯、暴力反攻体制和媒体那血腥的欲望时，我记住的只有夜空中白马王子伴 着尿液声在公路旁的降临，以及桥上那有如韩剧一般浪漫动人的定情深吻。你以为这是邦尼和克莱德? 错，这出戏的名字叫"野鸳鸯也有春天"。瞧，片尾里夫妻俩不也儿女绕膝，幸福美满，常回家看看吗?
　　
　　伴随着那不知道是感人还是感伤的一幕的，正是你的歌声。The Future。那个时候我们还在犹豫着如何泡到校花，如何把烟藏起来，无暇顾及那么多不着边际的远见或理想。而你描绘的那个未来是那么的黑暗，我无法相 信，这就是我们终将踏上的彼岸。你用公路摇滚的语气说你已经全部了解这所有所有的一切的时候，我只好安慰自己说，"Love is the only engine of survival"。
　　
　　于是，我记住了你的名字，Leonard Cohen，一个僧人，老烟枪和吟游诗人。
　　
　　第二次见到你，是在音像店里某个布满积尘的角落，而此时的我正在挣扎着试图踏入并理解之前被称之为"大人的事情"的那个世界。店主正在某个森林金属乐队的乐声伴随下吃盒饭，没抬眼睛，伸了伸指头，把这张双CD卖给了我。
　　
　　对你来说，精选集永远是残缺的，或者说坎普的。一会福音，一会合成器，一会欧式民谣，独立电台排行榜和唱片公司共谋，把你过去的大半生割成曼 哈顿里可以用数字计数的大街和沙漠风暴式的激光伽马X射线手术刀，好像永远老不死永远草莓园的Beatles那样赚排列组合辛苦费。
　　
　　朋友看了看封面，说这人长的怎么那么像达斯丁·霍夫曼。多好的联想。你那个时候依然黑发绵绵，脸上的皱纹提醒着花童一代谢幕后的黯然神伤，以及生命、爱和其他一些让我们懵懵懂懂的东西，跟毕业生里那个本杰明一样，妄图在恍惚中度过寂然的一生。
　　
　　只是，我做了一场梦，在小酒馆中的南柯一梦。糟糕的是，梦醒以后，还要付账。
　　
　　第三次见到你，是在旅店的床上，电脑里静静的放着那两张向你致敬的合集"I Am Your Fan"和"Tower of Song"。天渐渐变冷了，而此时的我早已学会了在虚于委蛇和杯觥交错中挣分夺利，并渴望着更俗世的幸福与爱情。只有听着别人演绎你的沧桑时才会感到，原 来这个世界，比诗和酒更让人费解。
　　
　　瞧，你是那么的受人崇敬，冷冰冰的Tori Amos，嘻唰唰的Pixies，大咧咧的Sting，大家都把你封做最心仪偶像。还有那个金嗓子喉宝Concrete Blondie，干脆在一场演唱会里，在翻唱那首耳熟能详的Everybody Knows前用了一连7个great man来称呼你。
　　
　　此时你的头发已经白了并且日渐稀疏起来。也许你不需要用巡演这种方式表达什么，也不需要用纪录片这种东西来树碑立传。也许你只是一个在写诗和 作画之余的玩票歌者。但你知道的，你诉说的那些关于信仰、爱欲、贪婪和黑暗的故事，会在我们心中发芽、萦绕，直到肉身消亡、精神失魄为止。而你，永远披着 那件蓝色的名牌雨衣，淡然的问我，“再来一杯吗？”。
　　
　　是的，我已经准备好了，在探戈和手风琴声中昏醉过去，直到曲终人散。

 

十年前。

每年的冬天还没有如今这么温暖，冰块和寒气足以让人感到窒息，而在这个普遍不供应暖气的中部城市里，唯一能做的事就是躲在被窝里。

Napster还没有出现，iPod还要过几年从一个名叫乔布斯的大学肄业生手上变戏法般的风靡全球。父亲在外地上班，带回来了一个AIWA的卡带机。漂亮的包装上印着读不通的日文和看不懂的英文，那句唯一认识的"Made In Malaysia"让我对全球化乌托邦的好奇加深了那么零点几个百分点。随声听，多好的名字。你可以堵上耳朵，将外套敞开，酷酷的穿过教室门口的走廊上正在打闹嬉戏的同学，背后留下的是羡慕和嫉妒。

另一个乐此不疲的游戏是交换彼此的卡带。那个时候正版卡带卖9块8，对于那个每月零用钱只有50元而政府动员居民将存款拿出去消费的通货紧缩年代里，这不是一笔小的支出。于是，共享主义在校园里盛行。四大天王已然日渐式微，真正在那些微型电机里经久不衰的是张信哲。我们或扭捏的浅尝初恋的美好，或寂寞的幻想虚妄的未来，以为能永远这样，一直到老。

我从小就是个太平凡的人，而且是一个充满着无知和好奇心的平凡人。为此我竭力的想证明自己与别人的不同。踢足球的时候别人选择前锋，我选择守门员；学乐器的时候别人选择吉他，我选择的是鼓。既然我没有爱情，我也就谢绝了情歌侵入我的那台崭新的WALKMAN。似乎只有自己的曲高和寡才能证明这个世界对我的忽视，是她犯的最大的错误。

在因特耐特普及之前，地地下青年们接触西洋景的唯一机会是那些被挤榨成废塑料的打口带。至于正规渠道进口的音像制品，因为文化管制和市场销路这两把钳子，显得那么狭窄，以至于只能容下我心永恒和胸大无脑的Mariah Carey。唯一的例外就是这张簇拥在花丛中的Unplugged In New York。她静静的躺在货架上已经好几个月了。Kurt Cobain在内页的照片上毫无笑容，似乎征兆了几个月后那场噩耗。他寂静而略带冷漠的吟唱着他的爱、痛苦与戏谑。没人赶打扰他，甚至连Dave Grohl也只敢用鼓刷轻轻的敲击。似乎一切也动摇不了他的决心，一切都在那首"Where Did You Sleep Last Night"的撕心裂肺的吼叫中化为让人心碎的黑暗和死亡。

十年后。

"Time takes its crazy tolls."Thurston Moore在那首迷幻无比的Diamond Sea里如此镇定自若的开场，以至于你忘记了平时他们动辄的冲动和怒火。

我用上了iPod。它已经变得轻薄无比，尽管每年都在更新换代，可拿着它走在街上，仍然是让人瞩目的不大不小的奢侈品。互联网已经普及到断了网就如同断了水，没了电一样的可怕。

我们也学会了电驴和Soulseek，在聊天室里用依然蹩脚的商务英语和人交换着庞大的收藏，寻 求异国他乡的同好和赖以籍慰的声音。硬盘一直存有从CD里转出的Unplugged In New York的MP3，而那张卡带，在历经数次搬家后依然健全的躺在书柜的角落里。每年的Kurt Cobain忌日，都会有轰轰烈烈的纪念演唱会和诗歌朗诵会。我从来没有记得去关注这些。或许我早已忘却那些沸腾的热血，并将其打入理想主义的冷宫。

我们相貌没变。那些在你青春期前认识的朋友，现在在大街上遇见，仍能一口叫出你的名字。经常接到莫名的电话，而内容无非是XX班的同学聚会和XX同学结婚之类。在一次类似的聚会里，杯盅交换之中，听到了一个同学在婚礼前查出绝症而逝世的消息。在48瓶啤酒下肚并若干次感叹人生短暂无常而应及时行乐后，转场，去PUB里继续，杰克丹尼。第二天醒来上班，头疼欲裂，一丝丝寒意之后是常态的冷漠和计算。

我依然没能拥有爱情。我是个太懦弱的人，不敢说我爱，宁愿后退，不愿前进。我也是个太自私的人，不希望为了某些别人称之为幸福的东西牺牲自己的快乐，或者说寂寞。

念 大学前轰轰烈烈炒作的一个东西叫做新概念作文，如今红遍半边天的韩寒就是从那里出来的。跟他一届的一个有个叫做宋静茹的女孩，写过一篇青涩和现在看来多少 有些矫情的<孩子>。她在里面写到:“其实你，既不温柔，也不另类，你只是个孩子，一个孩子罢了，我一直想给你讲一个故事，里面的孩子都不会 受伤，大家彼此相亲相爱的互相支撑着活着……”。其实我很害怕煽情，却始终自相矛盾的忘不了这些肉麻的桥段。

一直很奇怪为什么Kurt Cobain没有选择在这张专辑中唱那首脍炙人口的"Smell Like Teen Age Spirit"。现在我多少有些明白，他那个时候心已经老了，已经不是孩子了，所以他选择了极端而彻底的离开，离开粉丝和Love。

而我们也已经开始老去，只是，闻上去，还有那么些孩子气而已。

我是属于最不跟时尚沾边的那种人，这个城市也大概一样。这里号称最好的夜店里不是放着Paul Oakenfold，而是让几个流星花园加强版打扮的家伙在台上扭一扭叉腰肌，吼几声生日快乐或者你们高不高兴这类让Donna Summer都脸红的真善美口号。这让我想起贾樟柯多次描写的那些拼了命希望与这个浩淼的外部世界同步的山西小镇。不同是这里没有雾蒙蒙的煤灰，只有大兴 土木的工地中开出的渣土车带起的一片片呛人的尘土。
　　
在中产们小资们艳男们剩女们同志们拉拉们纷纷把那张Coming Up放入自己的Top 10播放列表，当邻家的那个听骑李湘和看胡男卫视长大的小女孩告诉我她也喜欢这种英伦风的时候，我笑了。多清新，多雅皮，多性感，多坎普啊！那些 Working Poor一族们看到Brett Anderson穿的整整齐齐，脸刮的干干净净歌唱他们自己在每个阳光明媚的午后里悠闲的哀伤时，是多么感同身受啊! 恩，我也要被兰蔻香水和Chivas弄晕了，弄醉了。
　　
我就是爱厚此薄彼。Bernard Bulter离队后的Suede只是半只挂在墙上的山羊的皮，即使带上Kula Shaker式的假惺惺印度前奏，也描不到Prog-Rock的影子，倒是像"Electricity"这类电声味十足的曲子更让人兴奋，可那也只是昙花 一现而已。
　　
对我来说，对千千万万靠着杜撰的忧郁打法日子的瘪三青年们，Brett那独有的暧昧和小人物的自怜自悯，在那张听名字就能闻到一股弄堂式的怨 气的"Dog Man Star"中已达巅峰。瞧啊，他们还敢磕着药歌颂自己：“It's like a new generation calling”。 至于接下来的，也只是这种怨气在度过那耀眼的青春期后，向提前到达的更年期的致敬。
　　
其实我始终是怯懦的，不敢自己给自己制造幻觉，不敢对需要说不的人说不，不敢在什么都不应该选择的时候选择不选择。在这个意义上，我可能是个 失败者。但是生活永远不只是心灵鸡汤和奋斗故事。或许，在每个衣着光鲜的Party Animals心里，都藏着不为人知的幻想、颓废和阴霾。只是它们像散落在空中的蒲公英一样，没有一个鼻音浓重、患自闭症一般的声音刮起的一阵冷风，吹不 起来，也掉不下去。就那么悬着。
　　
HOW I WISH I COULD BE THE WILD ONE BY TAKING THIS PILL.

 据周二晚间中央电视台《新闻联播》报道，全国22家奶粉生产企业69批次产品检出有有害成分三聚氰胺。其中国内众多知名品牌均位列问题奶粉之中，而三元牛奶属于合格产品，势必在未来乳制品市场重占据一定的份额。

http://www.cnstock.com/stock/2008-09/18/content_3676178.htm

 

 

 一
　　
无知的电脑公司维修员总是喜欢帮倒忙，而重装系统大概是仅次于开机箱除灰以外的第二大法宝。在某次换主板的过程中，一股脑将GHOST恢复到用来装Ubuntu的ext3分区，造成我的硬盘被洗的一干二净。
　　
看着人家诚惶诚恐的样子，和桌上热气正在渐渐散去的一盒盒饭，我也只是说，算了，重头来过，重要数据已经备了份。只是丢了一些音乐而已。一公 司的人都笑了，说，那你想要下什么歌，我们帮你下。当知道我的曲库花了4年，有40G以后，他傻眼了，说那我还是给你做硬盘数据恢复吧。我说，没关系，不 要紧。
　　
然后扛着一台沉沉的、空空如也的电脑回家。
　　
二
　　
有些人永远不明白音乐对一个人的重要性。音乐，在他们那里等于铃声，等于月亮之上，等于山寨机的喇叭，等于恋爱时的催化剂和失恋时的催泪弹。
　　
对有些人来说，那是人体自身的一部分，是生命之某种形态，是存在之存在，在那里他才能肆意的哭、笑、爱、恨。他们无法离开它，它已经游走在他们的皮肤、血液和心跳之中，不可分割，直到老去、逝去。
　　
三
　　
当我还是个学着颓废、学着迷惘、积攒着家人给的早点钱去看莫名其妙的朋克乐队演出的小愤青的时候，迷恋的是Offspring的简洁、 Suede的模糊和Garbage的眩晕。老梆子? 让他们登上挑战者号航天飞机，去太空中一天练8个小时的琴吧。顺祝吉他独奏早日进入奥运会项目。
　　
没有诗意的一代，成长在中国式的加速度之中，大概就是这样。
　　
我一直为自己的另类而感到高兴，觉得简单明了是我们这一代通往天堂的电梯。直至背诵了大学英语词汇和听到Bob Dylan。
　　
四
　　
感谢互联网，感谢电驴，感谢具有中国特色的社会主义版权制度，我终于龟速的重新下完这张打着引号的"Royal Albert Hall Concert"。
　　
我喜欢有人把Bootleg翻译成靴子腿唱片，这个名字根植于泥土并充斥着混乱和无序。它是大型团体操的极端反面: 即兴、随意、无规律可循。它最能表达藏在日常话语背后的情感、欲望和怒火。
　　
五
　　
关于这张专辑名称上的那两个蹊跷的引号，我就不说了，自己去查Wikipedia和Amazon；那声Judas的典故我也就不说了，留给摇 滚乐历史学究们去写论文论证吧。人肉搜索并不是中国特产，当互联网仅仅停留在理念中的时候，1966年那些面黄肌瘦的、被"All You Need Is Love"的蜜糖灌了高汤的英伦青年已经用过。很高兴Martin Scorsese在拍摄No Direction Home时没有纠缠于这些细节。
　　
那我想说什么?
　　
没什么。是"Visions Of Johanna"里口风琴和木音吉他背后的怅然，是"Tell Me, Momma"里吉他通电后灵魂与身体的核磁共振，是"Ballad of A Thin Man"里从阴冷而诡异的钢琴中幻化出的琼斯先生。
　　
音乐不能拯救人的灵魂，因为没有什么好拯救的；歌词不是用拿来抗议什么，旋律不是用拿来代表什么。他们就是诗，就是歌。倾听着，吟唱着，舞动着，沉醉着。
　　
这就够了。

许知远的东西，其实很好翻译....

个体的遗失 
By 许知远  2008-8-26 18:46:22

我在纪录片《八、九点钟的太阳》里看到这个片段，宋彬彬始终在阴影中回忆往昔，似乎她真实的面孔和表情，已被时代的喧嚣所淹没。如今，很少人还记得这个插曲。对于身经那个时代的人来说，他们见过太多比这更刺激、荒诞的现实。但这个插曲或许已再好不过的表现了那个时代、那种体制下最显著的特征——个人价值、个人的独特性是微不足道的，它随时以更改、被替换。而替换它的理由，经常是来自更高的价值——它可能是国家的利益、革命的需要，或全人类的欲望，或干脆是历史的规律。在这些更高的目标之下，个人被缩减、被抽象，然后理所当然的放弃个人的原则与勇气。那些批斗自己的老师，背叛自己的亲人，毫不怜悯的殴打陌生人的少年，与其说他们内心隐藏着多少邪恶与丑陋，不如说是深深的思考无能。对于世界，他们失去了最基本的理解与判断能力。在革命与集体的统一要求之下，他们获得了一种放弃个体责任后的一种巨大自由与放纵。而那些更为敏感的心灵，则发现自己处于一种巨大的痛苦之中，他们身不由己，缺乏意义。

I saw the scene in documentary "Sun At 8,9AM", in which Song Binbin was immersed in the has-been memory. It seems that the era has overwhelmed her true face and emotions. Now, rarely can people remember this episode. For people in that era, there are much more ridiculous and inciting reality than this. However, it did represent, to some degree, the most prominent distinction of that era and mechanism, in which the individual and its value is trivial and can be changed or substituted anytime, for the sake of some higher values. It could be national interests, revolutions, desire of human beings, or just the rules of history. Under these higher values and goals, the individual is shrunk and abstracted. Consequently, they will give up the principle and courage to be an individual. It is the deep inability to think, rather than the ugly and evil side of heart, that drove those teenagers to "criticize" their teachers, betray their family and beat the strangers. They lost their basic competence of understanding and judgment. As required by the revolution and union, they gave up their individual responsibilities for exchange of great freedom and indulgence. But for those more sensitive minds, they found that they are in such grieving pain that they lost their meaning and freedom. ....

当听到9岁的林妙可与7岁的杨沛宜的“配合”的新闻后，我想起了宋彬彬的故事。8月8日夜晚的那个聚光灯下站着的是一个小女孩，而实际上唱歌则是另一个，前者被认定样子更甜美，而后者声音更动人。“在直播画面上的女孩必须在面部表情和给观众的感觉上是完美无缺的”，这台耗资巨大到几乎不计成本的开幕式的音乐总监陈其钢说，“这样做的理由是我们必须把我们的国家利益放在第一位。

” When I heard the lip-sync news about the two young girls performing during Olympics opening ceremony--Lin Miaoke at 9 and Yang Peiyi at 7, I was recalled to think about Song Binbin. In the evening of Aug 8, the girl under the spotlight and the girl who actually sing the song, are not the same person. The former has better face while the latter has better singing. "In the live broadcast, the girl's facial expression and impression she gave to the audience should be of perfect state", speaks Chen Qigang, music director of the opening ceremony, which spends the high-above-sky money,"the reason is that we must put our national interest in the first priority"

是的，2008年的中国与1966年的中国，已经大不一样。不仅物质世界完全不同了，而且人们在个人生活上有更多的自由选择；那个与世界为敌，一心要输出革命的国家，展开了双臂，一心要让所有的外来者沉醉不已、大吃一惊。 但是如果你穿越这些表层，进入到更深的世界，你很可能发现，那些更为本质的东西并未改变。在林妙可与杨沛宜身上，你不是又看到个人的可被替代性，她们再一次是所谓更大的力量的工具。在张艺谋导演的令人惊叹的集体表演中，每个个体都是面目模糊的，他们只是整体形式感中随时可以替换的一个元素。没人会否人这种集体性可能造就的辉宏壮观，但当人们经常忘记了这种辉煌背后所付出的代价，人们也曾经迷恋于中国的整齐划一的红色海洋。即使在对中国昔日辉煌文明的追忆与再现中，我更多感受到的是，历史对于个人命运的压迫。在中国漫长的历史中，抽象的国家不总是具有一种压倒性的力量吗？除去被其利用、或者主动为其服务，个体似乎总是难以找到自己独特的空间。

Yes, it is different between China in 1966 and 2008. The material world is totally different, and people have more choices in the personal life. The national, who had been fighting against the world and striving to export its revolutions, now open its arm to brace the outsiders with fascinations and shocks. But if you dig into the inner world, you might discover that some fundamental things remains unchanged. In Lin Miaoke and Yang Peiyi, you can see the replaceable individual, which is again only a tool of much more giant power. In the amazing show directed by Zhang Yimou, each face was blurred and become only an replaceable part of formalized collection. Nobody can deny the magnificence that such collective efforts have created, but people often forget what they have paid for such miracle and were just fascinated with the orderly ocean of red color. I felt the repression of history against the fate of individual, even in recalling the great history of China. In the long past, isn't the abstract national had a overwhelming power? It is hard for individual to any unique room, despite being utilized by them or serving them. ...

但是我想表明的是，在独立的个体力量得到充分的生长，个体价值获得尊重之前，国家的强大是缺乏意义的，而且它经常导向某种出人意料的悲剧。

What I want to say is that, the powerfulness of a nation is meaningless, until the independent individual is fully grown up and individual value is fully respected. And it often leads to unexpected tragedy.

决定搬家到My Donews，考虑到WordPress的方便性，便于融合其他Social Software。而且自己的写作风格也将变化，更新比较快，应该以Photo Blog和接近MetaFilter那种Link Blog为主，长篇大论也还有，中英文也会混杂，主要做Memo和Link用。没有将原来的FeedBurner重新Redirect，怕新的写作方式会让原来的订阅用户失望。重新烧 制了一个Feed。这里将不再更新。

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《武林外传》是从年初以来一直在各个电视台播放的一部电视剧。该剧采用了室内剧和情景喜剧(Sitcom)的形式，拍摄的一部武侠为内容的电视连续剧，其中大量借鉴了传统武侠小说和电视电影作品，特别是金庸的许多形式，例如每集章回体的名称等，并在文本大量指涉到金庸小说中的人物和情节。而在内容上，根据 其宣传文案上来看， 却恰恰是反武侠小说传统的，即用“玩笑的口吻、喜剧的姿态、反讽的方式拍摄的一部武侠剧”，而其创作人员对于武侠小说，“对所谓的江湖和武林，始终持一个 置疑的态度”。因此我们可以把它看作是对于以金庸为代表的武侠小说的传统的颠覆和叛逆。那么我们就来从若干方面比较一下金庸武侠和《武林外传》：

1 “武”：武侠的集中主题便是中国传统文化中最具有神秘感之一的武术。对于重要武打场面的描写，金庸从来不惜笔墨，从武功招式到智力角斗，向来是写的跌宕起 伏，例如《笑傲江湖》中的嵩山一役和《天龙八部》中的少室山决斗。而在《武林外传》中，功夫几乎被简化到Minimalism的地步：一招“葵花点穴手” 和“排山倒海“。白展堂作为主演之一和客栈里武功最强的人，武功据其称在其门派中只居倒数第二。不仅如此，在莫小贝执掌衡山派的武林大会上，本应该着力描 写的各大掌门的武打场面，干脆由于室内剧的形势所需而完全取消，仅由他人口述场面，更是进一步加剧了武术格斗场面在该剧中的缺失。这一点应该和随着电脑特 技的介入和媒体对于少林寺等武学圣地的“揭秘”，原来的神奇的武术被“去魅化”，并在现代社会中失去了原有的格斗作用，仅作为健身手段和文物保留下来而有 关系。

2 “侠”：对于“侠”做最简单的解释，就是“路见不平，拔刀相助”，即帮助别人，特别是弱小的、缺乏保护的群体和个人。发展和升华到最高程度，随着民族、国 家和道德律的介入，就成为了郭靖的名言，“侠之大者，为国为民”。《武林外传》却刻意描写了人的自私和自利的方面，这集中表现在他们对于金钱的态度上，世 俗主义而不是金庸小说中的“视千金如粪土”的态度占了上风，而遇到危险的时候也是习惯于表现出自己胆小和懦弱的方面。这种对于“侠”的概念的讽刺在电视剧 中郭芙蓉出场的时候最为明显：黑风双侠成为了黑风双煞，好事变成了为祸百姓的坏事，没有什么比这个还能是对于“大侠”的深刻讽刺了。

3 “盗亦有道”：“盗亦有道”在金庸小说中是个十分重要的道德标准。金庸的小说本质上是一种朴素的民粹主义，即先验的认定，“为富不仁”，因而“劫富济贫”不是罪，而是功，是英雄和侠客之所为。在《笑傲江湖》24回“蒙冤”中，令狐冲甚至带着一班一心向善的尼姑干起了这种勾当：“仪和道：'你是……是要咱们劫富济贫？'令狐冲道：'劫是不劫的，咱们是化富济贫。' "。 《武林外传》中的白展堂正是这样一个按照武侠小说标准可以算作“侠盗”的人物，可是电视剧是中描写的是他对于盗窃生活的负罪感，害怕追捕的焦虑和恐惧以及 改过自新的决心和勇气，在现代法律和制度社会的语境中，驳斥了“盗亦有道”在形式正义上的缺失，从而颠覆了这个重要的武侠的道德标准。

但 是不管两者之间在表达手法和具体内容等方面区别到底多大，有一个可以是肯定的，即金庸武侠和《武林外传》均作为通俗文化文本出现，他们的一个基本出发点是 为了寻求商业上的成功，因此绝对不会和主流文化价值冲突，也不会质疑公众所认同的所谓“人性”中的普遍价值，例如诚实、勤劳和善良，这一点上主流文化只会 走向自我肯定的路，因此说《武林外传》的颠覆，仍然只是表面的，而实质中对于民族文化的理解上，双方是一致甚至是默契的。

大概是受1974年以后美国同行们的影响，昨天的南方周末用上了“窦唯门”形容了已经闹得沸沸扬扬的窦唯与新京报的纠纷。

窦唯实际上是一个缺乏别人理解的音乐人。在大多数他的乐迷那里，他的身份是“前任黑豹乐队主唱”和“魔岩三杰之一”，作为中国摇滚乐早期的代表人物，他被神化为那一代青年和这一代中年的代言人和灵魂；在大众和媒体面前，他则是“王菲的前夫”，一个“忘恩负义，见异思迁的前夫”，并由于后者的幸福生活而常常拿来作为比较。然而在这些“前XX”的身份中，没有人能够意识到他就是“窦唯”，一个音乐人，一个老北京。

而窦唯本人自我认知也存在相当大的矛盾。从“译”乐队开始，窦唯开始借用中国传统文化中的消极主义，在即兴中逐渐转向内省。可是面对大众的、甚至是他的乐迷的误解，他却倍感无力，正如正如张晓舟所说的，“他用近乎偏执的安静、重复的音乐来对抗这个越来越疯狂、喧嚣的时代”。

那我们再反过来看看媒体怎么样。中国媒体负担沉重，一方面要继续充当“党和人民的喉舌”，另一方面却被发行量和广告费逼到丧失任何底线的程度。如果再加上极小部分有抱负无门路的报社领导的“做中国的NYT和The Economicist”的传媒人美梦，中国媒体在无所适从的蹒跚前行中最终被众多重负分裂。

当一个自我认知充满矛盾的人和一个精神分裂的媒体干架，会产生的结果自然就是Douglas Kellner所称之的“媒体奇观”。报纸一边在头版高声呼喝着“八荣八耻”和社会主义道德教育多么深入人心，一边在娱乐版面里面，没有一个“王菲的前夫是个烧车的疯子”这样的新闻能吸引这个时代的偷窥欲和节目主持人口中的“娱乐精神”。且自记录这个奇观，将来无论我们成为奥威尔笔下的Dystopia还是有着宪法修正案庇护的资本帝国，回过头来看，只会用“荒唐”来描述这个分裂的媒体，和分裂的时代。